Jesse & Joy - ¡Corre!

Me miras diferente
Me abrazas y no siento tu calor
Te digo lo que siento
Me interrumpes y terminas la oración
Siempre tienes la razón
Tú...
Libreto de siempre
Tan predecible
Ya...
Ya me lo sé
Así que,
Corre,corre,corre,corazón
De los dos tú siempre fuiste el más veloz
Toma todo lo que quieras
Pero vete ya
Que mis lágrimas jamás te voy a dar
Así que,
Corre como siempre,no mire atrás
Los has hecho ya,
Y la verdad me da igual
Ya viví esta escena
Y con mucha pena
Te digo no,
Conmigo no
Di lo que podía
Pero a media puerta se quedó
Mi corazón
Tú...
Libreto de siempre
Tan repetido
Ya no...
No te queda bien
Así que,
Corre,corre,corre,corazón
De los dos tú siempre fuiste el más veloz
Toma todo lo que quieras
Pero vete ya
Que mis lágrimas jamás te voy a dar
Así que,
Corre como siempre,no mire atrás
Los has hecho ya,
Y la verdad me da igual
Tú...
El perro de siempre
Los mismos trucos
Ya...
Ya me lo sé
Así que,
Corre,corre,corre,corazón
De los dos tú siempre fuiste el más veloz
Toma todo lo que quieras
Pero vete ya
Que mis lágrimas jamás te voy a dar
Han sido tantas despedidas que en verdad
Dedicarte un verso más está de más
Así que,
Corre como siempre,que no iré detrás
Los has hecho ya,
Y la verdad me da igual
Los has hecho ya,
Y la verdad me da igual
Los has hecho ya,
Pero al final me da igual

Letra: Felipe Pelaez & Manuel Julian - Tu Hombre Soy Yo

Con los millones, podrán llevarte a Roma en vacaciones,

Podrán hacer vibrar tus emociones

Pero jamás que olvides a este hombre

Coro
Tu hombre soy yo, nadie más te hace sentir como yo
Conozco tu debilidad y se despertar tu pasión
Tu hombre soy yo, nadie más te hace reír como yo
Deja de inventar, si quieres volver aquí estaré yo

Un riesgo corre el hombre que te ame
Porque cuando quiera yo puedo tenerte
De tu mente no me saca nadie,
He dejado huellas, que son para siempre

Yo no quiero pasar de prepotente
Pero tú eres mía tu por mi te mueres
Y quiero evitarle una agonía
Al hombre que quiera el cielo ofrecerte

Coro
Tu hombre soy yo, nadie más te hace sentir como yo
Conozco tu debilidad y se despertar tu pasión
Tu hombre soy yo, nadie más te hace reír como yo
Deja de inventar, si quieres volver aquí estaré yo

II
No hay espacio, ahí en tu corazón para más nadie
Y llegaran a ti oportunidades
Tu boca solo a mi quiere besarme

Coro
Tu hombre soy yo, nadie más te hace sentir como yo
Conozco tu debilidad y se despertar tu pasión
Tu hombre soy yo, nadie más te hace reír como yo
Deja de inventar, si quieres volver aquí estaré yo

Un riesgo corre el hombre que te ame
Porque cuando quiera yo puedo tenerte
De tu mente no me saca nadie
He dejado huellas que son para siempre

Yo no quiero pasar de prepotente
Pero tú eres mía tu por mi te mueres
Y quiero evitarle una agonía
Al hombre que quiera el cielo ofrecerte

Coro
Tu hombre soy yo, nadie más te hace sentir como yo
Conozco tu debilidad y se despertar tu pasión
Tu hombre soy yo, nadie más te hace reír como yo
Deja de inventar, si quieres volver aquí estaré yo

Tu hombre soy yo, yo, yo
Solamente yooo!
Conozco tu debilidad y se despertar tu pasión
Tu hombre soy yo, yo, yo
Solamente yooo!!
Deja de inventar si quieres volver Aquí estaré yo,
esperándote.

Chino & Nacho - Supremo

 

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Tan Biónica

Tan Biónica es una banda de rock, que surgió en Buenos Aires a principios de 2001, con solo 3 miembros, a los cuales se le incorpora Diego Lichtenstein, baterista que anteriormente había pertenecido a Mi Tortuga Montreux, en febrero de 2002.

La banda se formo a principios de 2001 y desde ese momento no deja de trabajar. Tres de sus 4 Integrantes -Chano (voz), Seby (guitarra) y Bambi (bajo)- compartieron otros grupos, proyectos musicales, y tocan juntos desde hace casi 7 años. En Febrero de 2002 con la inclusión de Diego Lichtenstein en batería, quien había formado parte de varios grupos indie en ascenso como: Mi tortuga Montreux, se termina de formar la banda.

Tan Biónica tiene una gran amplitud musical en cuanto a estilos y es un grupo muy volátil y elástico, que se mueve con comodidad por distintos géneros sin ningún prejuicio. Hacen rock fusionado con funk, soul, r&b, y hasta con guios al punk. Desde su formación la banda se presento en muchos y muy disimiles lugares de la ciudad de Buenos Aires y el Conurbano, siempre bien recibida por el público, que fue incrementándose a través de los shows. Desde Cemento hasta Whisky a Go-Go, de Niceto Club al Teatro Regina y del camión de Supernova (manifestación para evitar el cierre a la radio) al festival más grande realizado en Argentina: Quilmes Rock. Tan Biónica compartió cartel con artistas de la talla de Babasonicos, Catupecu Machu, Leo García, Kevin Johansen, Miranda!, Juana La Loca, El otro yo y Adicta. La banda también fue convocada en cuantiosos eventos de distinta índole como Fiestas El Deseo del director de teatro José María Muscari, quien utilizo de cortina un tema del grupo (Teléfonos) en su famosa obra CACH.  También participaron en Las Fiestas del Club 69, Pop Solidario, un evento a beneficio organizado por la Fundación Macri y la lista sigue.

Durante 2003 Tan Biónica comenzó a grabar su primer material discográfico. La grabación y parte de la mezcla estuvo a cargo de Ramtes González (Charly García, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta) y el resto del proceso de mezclado del disco a cargo de Mariano López (Spinetta, Charly Garca,Coty). La masterizacion del maxi-single se realizo en Mr. Máster a cargo de Eduardo Bergallo. La producción del disco estuvo a cargo de Tan Biónica en conjunto con Javier Calequi y Ariel Mizrahi. El maxi-single de cinco canciones se titulo Wonderful Noches y vio la luz en marzo de 2004, luego de que la banda lo presentase en Niceto Club, Petecos (Lomas de Zamora) y The Roxy en dos oportunidades.

 Con el corte de difusión Veneno Tan Biónica comenzó a sonar en radios, lo que posibilito su participación en el Quilmes Rock 2004 y un cierre de año como broche de oro en un colmado Teatro Regina.

Durante el año 2005 la banda presento los videos de los temas "Veneno" y "Wonderful Noches", este último fue presentado en el show de televisión "Flamantes" de la seal de cable MTV latina junto con otros artistas de renombre internacional y participo en el ranking anual de los "100 + pedidos" del mismo canal. "Wonderful Noches" fue dirigido y co-producido por Ignacio Lecouna y su productora Bit Entertainment en los estudios Central Park. El video fue presentado para el público en "El Condado" y la banda realizo una presentación especial en la entrega de los Premios a la Creatividad 2005 del Grupo Clarín. A comienzos del año 2006 Tan Biónica entro al estudio con el objetivo de pre-producir las canciones de su segundo disco, motivo por el cual decidieron realizar pocas presentaciones en vivo a lo largo de este periodo. Recientemente la banda termino los procesos de mezcla y mastering del sucesor de "Wonderful Noches" que se titula "Canciones del Huracán". El disco posee 13 nuevas canciones y una versión de Queso Ruso, clásico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Rescata el sonido de la banda en vivo, sin descuidar los detalles de producción que identifican la estética sonora de Tan Biónica. El tan esperado, por su público, segundo disco esta focalizado en las letras, en los climas y una idea conceptual que sobrevuela las 14 piezas, habrá que descubrirla. En el año 2010 Salió a la luz su nuevo disco "Obsesionario", con sus 12 canciones, que actualmente son escuchadas en recitales en Carlos Paz, Ámsterdam de Gálvez , Maja de Pilar, Asunción del Paraguay, Lanús, Quilmes, entre otros.

Franco de Vita

 Franco Atilio de Vita De Vito Nació en Caracas, Venezuela,En el dia 23 de enero de 1954 Es un cantante, multi-instrumentista, compositor y productor musical venezolano. Considerado como un artista insignia de Venezuela y uno de los más conocidos y populares, percepción que adquirió prácticamente desde la edición de su primer álbum en 1984.

De Vita forma parte de la generación de músicos pop y rock desarrollados en Caracas durante los años 1970, y que dominaron la escena local durante las siguientes décadas. Tras una exitosa carrera nacional, De Vita empezó su internacionalización gracias a la exposición de sus canciones en el extranjero como temas de varias telenovelas.

Además de su trabajo en solitario, De Vita también ha compuesto temas para Chayanne y Ricky Martin, y ha participado en grabaciones de otros artistas como Frank Quintero, Yordano y Malanga.

Franco De Vita, ha ganado un sin número de premios y reconocimientos, que incluyen un Ascap (Asociación de Compositores, Autores y Editores de Estados Unidos), algo extraordinario para un latinoamericano, un Premio Latino de Honor de la Academia de las Artes y Ciencias de la Música de España, premios de Lo Nuestro a la Música, Premio Periodista Latino, entre muchos otros.

Es uno de los artistas más exitosos en términos comerciales no sólo de Venezuela sino de Latinoamérica, habiendo vendido un estimado de 20 millones de copias a nivel mundial y logrando realizar más de cinco giras y contando con un extraordinario número de certificaciones de Discos de Oro y Platino.
.Hijo de Ferdinando de Vita y Rosa De Vito, inmigrantes italianos y hermano de: Bartolomé, Ana y Fernando De Vita. La mayor parte de la vida de Franco de Vita se ha desarrollado en Venezuela, aunque cuando contaba con tan sólo tres años de edad su familia italiana, decidió trasladarse a su país de origen. No volvió a pisar Caracas hasta que cumplió los trece años y vivió su adolescencia en esta ciudad dando clases de música y piano e introduciéndose poco a poco en este mundo artístico.
De Vita cambió su vida y su trabajo cuando en 1983 debutó como solista lanzando al mercado su primer disco, Franco de Vita. Recibió el apoyo contundente de su público y las importantes cifras de ventas que consiguió le valieron el reconocimiento de sendos Discos de Oro y Platino. Este gran éxito hizo que tres años después apareciera su segundo trabajo, Fantasía. Algunos de los temas de este álbum, como Frívola, No hace falta decirlo o Solo importas tú (que fue la sintonía de la famosa telenovela La Dama de Rosa) llevaron al cantante al éxito absoluto.

La fulgurante trayectoria de este cantautor continúa en 1988 al editar Al Norte del Sur, un verdadera bomba en las listas de éxitos venezolanas con el que logra vender más de un millón de copias. Te equivocaste conmigo, Louis o Esta vez son algunas de las canciones que reúne este disco y que se escuchan en las radios de todo el continente. Pero Franco no se para aquí y vuelve a entrar en el estudio para grabar Extranjero, un álbum lleno de historias de amor en él que no falta un toque de contenido social.

1991 es una fecha clave para Franco De Vita. Es en ese año cuando presenta otro de sus trabajos, Marzo 16, con una actuación en vivo en el mítico escenario del Poliedro de Caracas. Este multitudinario concierto le sirve para repasar ante sus numerosos seguidores algunos de sus éxitos más conocidos y para presentarles canciones nuevas, entre ellas No lo había pensado.

A lo largo de los 90, y amparado por el éxito con la crítica, este cantante venezolano no deja de grabar un disco tras otro. En 1993 presenta Voces a mi alrededor y tres años después crea temas predominantemente acústicos para dar a su siguiente disco titulado Fuera de este mundo un cálido ambiente intimista. A sus fans les gusta este pequeño giro artístico y sus ventas continúan siendo tan importantes como durante toda su carrera. Su próximo trabajo sería Segundas partes también son buenas (2002)

A partir del 2004 refleja a un artista mucho más maduro lírica y musicalmente. Sus siguientes trabajos de estudio serían Stop (2004) y Simplemente la verdad (2008). En el mismo año de Simplemente la verdad se presenta por primera vez en el Festival de Viña del Mar, haciendo una excelente presentación.

Tuvieron que pasar casi tres años para un nuevo proyecto de De Vita, su álbum recopilatorio en vivo titulado: Franco De Vita en Primera Fila A pesar de haber tenido relaciones sentimentales con diversas mujeres, y en contra de diversos rumores que han corrido, él se encuentra Actualmente soltero. Continúa manteniendo a Madrid como su ciudad de residencia a pesar que mantiene gran contacto y viaja frecuentemente a su país, Venezuela.Franco de Vita apoya la campaña No más violencia contra las mujeres de Amnistía Internacional.

Tito El Bambino

 

Twitter: @TBAMBINO

 Efraín David Fines Nevares  Nació el 5 de octubre de 1981, popularmente conocido como Tito el Bambino. Es un cantante puertorriqueño de Reggaeton, junto a Hector "El Father" formó parte del dúo Héctor & Tito.Si bien ha competido con otros artistas del mismo genero musical que el interpreta, destacandose como Don Omar, Wisin & Yandel, Rakim y Ken Y, Daddy Yankee y entre otros, además compartió los escenarios con artistas como Monserrate & DJ Urba, Luny Tunes, Hector "El Father", Don Omar y Daddy Yankee.

En el 2011 fue catalogado como compositor del año a pesar de sus problemas de entonación  y canción latina del año por la ASCAP.

Iniciaron su carrera artística a mediados de los años noventa, ellos se denominaron Hector & Tito. Ambos, para ese entonces el dúo más representativo del género, lograron un sinnúmero de éxitos. Fueron los primeros artistas del movimiento en llenar un concierto masivo en Puerto Rico abriéndole el paso a importantes colegas del genero como Don Omar, Daddy Yankee, Tego Calderón y Wisin & Yandel, entre otros. Ganaron, además, importantes premios como el Billboard a la Música Latina; lograron posiciones privilegiadas en las emisoras radiales tanto locales como internacionales, y lo más importante de todo, fueron los primeros en atraer la mirada del mundo a este contagioso ritmo, nacido en Puerto Rico. Luego de 12 años de continuos éxitos en el 2004, el dúo Hector y Tito, disuelve sus lazos de profesión y cada uno empieza su carrera como solista.

Luciano Pereyra

 Twitter:@LucianoPereyra

Luciano Pereyra nació en  Luján, Buenos Aires; 21 de septiembre de 1981, es un cantante argentino.
 Su nombre completo es Luciano Ariel Pereyra . Su primer contacto con la música fue cuando tenía 3 años, sus padres al ver que podía poseer cualidades, le regalaron para Navidad una guitarra. Al año siguiente, concursó en un programa de televisión del antiguo ATC, ahora Canal 7 Argentina. A los 9, participó en Festilindo un programa-concurso orientado al público infantil. Cuando tenía 10, cantó en el programa de Xuxa el tema de León Gieco Sólo le pido a Dios, el mismo que diez años después (2000) lo haría famoso al cantarlo frente al Papa Juan Pablo II en el Vaticano, representando a Latinoamérica en el jubileo.

Luciano grabó en 1998 su primer disco llamado Amaneciendo, 13 temas entre los que mezcla sonidos de zamba, carnavalito, valses, chacareras y baladas. Su primer hit se llamó Soy un inconsciente, gracias a este single, Luciano vendió 260.000 placas y fue acreedor de cuádruple platino. En el año 1999 decide conquistar la Capital Federal presentándose en el Teatro Opera.

En el mes de marzo del año 2000 edita su segundo disco: Recordándote, incluyendo la canción Sólo le pido a Dios y temas compuestos por él mismo. El disco permaneció durante tres semanas consecutivas en el primer puesto del ránking nacional.

En 2001 fue elegido para cantar el Himno Nacional Argentino durante el partido homenaje de despedida a Diego Maradona.Hizo duetos con artistas como Rodrigo Bueno, Soledad Pastorutti y Alejandro Lerner. En junio del 2002 sale su tercer CD titulado Soy tuyo, orientándose hacia el bolero y el tango. Hizo una gira por Sudamérica y se presentó 6 noches en el Teatro Gran Rex.

Durante el 2003 participa en la película Tus ojos brillaban, un año después (2004), colabora en la comedia Los Pensionados. El 22 de junio de ese año edita Luciano, con temas compuestos por él mismo, como Perdóname. Este disco estuvo dirigido hacia el género pop.

En abril de 2011 salió al mercado Dispuesto a amarte, el quinto álbum musical de su carrera artística, con el tema Porque aún te amo(compuesto por Dianel Yair Montana Corona) como primer corte de difusión. Otro look y otro sonido llevan a pensar que Luciano emprende un viaje cuya intención es transitar definitivamente por los carriles del cantante pop latino.

En Noviembre de 2008, se estrenó su último corte de difusión, "No puedo",letra y música del propio Luciano Pereyra, con el correspondiente video, con la participación especial de la modelo: Florencia Torrente. Dispuesto a Amarte, tiene influencias muy románticas, y no es casual que esté bajo la dirección artística y musical de Rudy Pérez, productor y compositor que ha trabajado con los más grandes Artistas baladistas modernos: Cristian Castro; Chayanne; Luis Fonsi, Luis Miguel.

El viernes 13 y el sábado 21 de marzo de 2009, realizó sus presentaciones en el Estadio Luna Park, con localidades totalmente agotadas, agregando también una función mas el día 24 de mayo de 2009 repasando los mejores éxitos de sus ya 10 años de carrera, fueron dos shows especiales, ya que a mediados de 2009,salió a la venta su primer DVD oficial, celebrando esa gira que justamente se titula: "10 años junto a Vos".

El Original

 El Original es un grupo dedicado a la cumbia villera y tiene algunos temas tambien en reggaeton de los más importantes en este estilo musical de Argentina. La utilización por parte de El Original de efectos de sonido es un distintivo con respecto a otras bandas del género. Los temas de sus álbums presentan estilos bailables villeros, centroamericanos y románticos entre otros.

Este Grupo se fundaron en noviembre de 2002, y Luego Se Debutaron el 12 de abril de 2003 de la mano de José Luís Gozalo Titular de "Vikingo producciones" en S´combro Bailable de J. C Paz. Buscando hacer algo distinto dentro del ámbito con mezclas de ritmos tropicales y electrónicos se formo este grupo, liderado por Román Ezequiel Sívori. Imponiendo un estilo nuevo en su manera de cantar que no existía dentro del género idearon una combinación de sonidos que enamoró a al público. El grupo logró poco a poco llegar a ser de los principales en la música tropical argentina. Con seis discos ya editados. "Puro Movimiento", "El Bombazo", "...Y Con Este Te Quedaste" , "Dando Clase", "No Voy A Parar", "Sin Rivales" y "Sencillo". La banda notoriamente logró mantener el éxito durante 8 años, y aún sigue brillando en los locales bailables y radios.

Hoy en día, El Original dejó de dedicarse exclusivamente a la cumbia villera, cuando en 2008 empezó a incursionar en el Reggaeton, siendo pionero el grupo y teniendo un gran éxito hasa el dia de hoy. Fueron muchísimos sus éxitos, pero sin lugar a duda sus hits más recordados fueron: "La Bomba" (canción con el que debutaron), "Marina", "Yo Soy tu Maestro", y "Brújula de amor ".

A lanzado varios videclips destacando los temas; Si te vas, No repitas, Amor de chat, Cara bonita y Nací para ti.Anteriormente a tocado temas en vivo en estilos completamente diferentes como la Plena, Cuarteto, Raggamufin, Chamamé, etc.

Piola Vago

Piola Vago es un grupo musical de Cumbia Villera originaria de Buenos Aires, Argentina. Uno de sus integrantes más conocidos es el jugador de fútbol argentino Carlos Tévez.

Piola Vago es un grupo que se formó en los alrededores de la villa miseria "Ejército de Los Andes" (Fuerte Apache). Las letras y la música de este grupo se hicieron conocidas a medida que la popularidad de Carlos Tevez como jugador de fútbol iba en ascenso. Temas como "El pibe de Oro" o "Dejala" (en el que intepreta a dúo su letra) fueron acompañantes de los triunfos del jugador en el Manchester United, Manchester City y la Selección de fútbol de Argentina.

El grupo tuvo también una participación en la campaña contra el sida en la que compuso un tema que fue usado en una propaganda en la televisión llamado "Triki Triki", en el que se concientizaba a la sociedad en el uso del preservativo como medio de prevención del virus del VIH. En el video, se contaba la historia de una pareja que se encontraba con el inconveniente de no tener profilácticos, entre sus amigos que bailaban e interpretaban la canción, ambientada en los clásicos monobloks de Fuerte Apache.

Piola Vago estuvo a trio con Grupo Play y Show de Andy en Mayo del 2011 y compusieron juntos el tema Te ire a buscar

 

 

Rodrigo

Rodrigo Alejandro Bueno ,conocido por su nombre Rodrigo o por el apodo El Potro, fue un cantante argentino de cuarteto.

La primera aparición de Rodrigo en público fue a los dos años de edad, en un programa de televisión denominado Fiesta del Cuarteto, siendo Juan Carlos "La Mona" Jiménez quien lo subió al escenario, el cual era muy amigo de la madre de Rodrigo.

A los once años de edad tuvo su debut en el medio artístico junto al grupo Chébere ante aproximadamente 5.000 personas, siendo poco después invitado en casi todas las actuaciones del mismo grupo. A los doce años de edad se integró al grupo Manto Negro, en el cual duraría hasta los 17 años. Después de dicha edad decidió empezar su carrera como solista, y su primer álbum se titula La foto de tu cuerpo. El álbum lleva el nombre de una canción compuesta por Rodrigo cuando tenía trece años.

En 1991, lanzó su segundo álbum llamado Aprendiendo a vivir y con el lanzamiento de dicho álbum viajó a la ciudad de Buenos Aires para hacerse allí mismo. El álbum fue presentado en el boliche Fantástico Bailable, así como también un año más tarde sería presentado el tercer disco Completamente enamorado.

El año siguiente, Rodrigo Bueno se casó, y en abril de 1993, Rodrigo tuvo a su primera hija, de nacionalidad uruguaya, la niña lleva un nombre especial para él. A los pocos meses se sapara de la madre de su hija.

Ese año, grabó un nuevo álbum, titulado Made in Argentina, ahí le graba "La Bella Maria de mi alma" y al poco tiempo "De enero a enero" (en 1995). Para ese entonces, la carrera de Rodrigo iba creciendo. Ese mismo año, el padre y representante de Rodrigo, Eduardo Alberto «Pichín» Bueno falleció en los brazos del cantante a los 46 años de edad por un problema cardíaco.

En 1995, firmó con Sony y grabó el disco Sabroso, el cual contenía canciones del estilo salsa y merengue. Sabroso no tuvo el apoyo de la disquera y terminó sin el éxito que se esperaba. Tras este periodo, Sony le devolvió el contrato a Rodrigo. En 1996, con el sello discográfico Magenta, Bueno lanzó Lo mejor del amor. Por este trabajo recibió el premio ACE.

Al año siguiente, Bueno tuvo a su primer hijo varón. Unos meses más tarde, grabó el disco La leyenda continúa, el cual fue grabado en vivo en el boliche Fantástico de Buenos Aires. Este trabajo se convirtió rápidamente en Disco de Oro.

Su despegue definitivo fue con el trabajo Cuarteteando, grabado en Córdoba. Canciones como «Y voló, voló» y «Ocho Cuarenta» fueron los más exitosos del disco.

En 1999 lanzó una recopilación con sus temas más conocidos bajo el título de «El Potro» y ese mismo año también lanzó al mercado otro trabajo grabado en vivo en S'Combro Bailable de José C. Paz, cuyo álbum fue denominado: Cuarteto Característico o también llamado A 2000, que incluía temas como «Yerba Mala», «Soy Cordobés», y «Un largo camino al cielo».

En 2000 llenó en trece ocasiones el estadio cubierto Luna Park, lo que se convirtió en un récord. Ese mismo año se encontró con Diego Armando Maradona, uno de sus ídolos, cumpliéndose así uno de sus sueños y dedicándole un tema que fue éxito el cual fue titulado: La mano de Dios.

El 24 de junio de 2000, Rodrigo Bueno fue a la grabación del programa de televisión La Biblia y el calefón, y luego se fue a cenar junto con su representante, sus músicos, su pequeño hijo Ramiro y la madre de éste en El Corralón, allí es donde se encuentra con el hijo del fallecido Alberto Olmedo (Fernando) al cual invita a su recital en City Bell en la disco Escándalo. El recital en Escándalo fue grabado por el programa de televisión «El Rayo», siendo el notero Nacho Goano, quien había participado también en la grabación del programa La biblia y el calefón.2 Luego del recital, Rodrigo se dirigía para Buenos Aires por la ruta Bs As- La Plata. Rodrigo se encontraba conduciendo su Ford Explorer Roja, en la cual viajaban su pequeño hijo Ramiro, la madre de éste y Fernando Olmedo cuando se produce un accidente poco claro en el cual se vio involucrado un individuo, Alfredo Pesquera, (quien luego iría a juicio y sería declarado inocente por la justicia). Como producto de este hecho, Rodrigo Bueno perdió la vida, así como también lo hizo Fernando Olmedo.3 Los demás acompañantes sobrevivieron. El accidente ocurrió en la madrugada del 24 de junio en Berazategui. Coincidentemente, Bueno murió en la misma fecha en la que se cumplía un nuevo aniversario de la muerte del cantante de tango Carlos Gardel.

En el lugar de su muerte se realizó una especie de santuario. También se editaron varios álbumes, algunos fueron simples recopilaciones mientras que otros publicaban material inédito del cantante cordobés. A su velorio concurrieron miles de personas y muchísimos famosos, destacándose entre ellos a Diego Maradona y Susana Giménez.

A inicios del siglo XXI en un rincón de la Reserva Ecológica Costanera Sur de la ciudad de Buenos Aires se instaló un asentamiento informal de viviendas que lleva el nombre de Rodrigo Bueno.

En Costa Rica el estudio donde grabo su décimo disco, fue cambiado por el nombre de "El Potro" al cumplirse un año del trágico suceso.

Dread Mar I

Mariano Javier Castro, conocido artísticamente como Dread Mar-I es un cantante argentino del sonido Roots Reggae y reggae fusion.

Nació en Lanus Oeste en un hogar obrero que ni siquiera tenía radio. Despúes de abandonar septimo grado, se mudó a Maipú, provincia de Buenos Aires, en donde comenzó a trabajar en la panadería que había abierto su padre. Luego de regresar a Buenos Aires y de varios trabajos, comenzó a dar sus primeros pasos en su carrera de músico como cantante de Mensajeros Reggae.

Mariano Javier Castro comenzó su carrera solista bajo el nombre Dread Mar-I en 2005 después de varios años como vocalista de Mensajeros Reggae. En abril de ese año editó su primer disco, "Jah Guía". La canción "Inspiración" ,que formó parte del mismo, fue la cortina musical del programa de ESPN Gravedad Zero. Participó como corista estable de Los Cafres, acompañando a la banda en el Estadio Obras Sanitarias y en el Luna Park, donde registraron su DVD "Luna Park". También reemplazó a Guillermo Bonetto, cantante de la banda, en dos conciertos por la costa argentina.

En 2006 participó de la primera edición del clásico festival "Bob Marley Day".1 Se presentó en la misma noche que The Peter Tosh Band y The Wailers ante un estadio Luna Park repleto, con 8.000 espectadores. En el mismo año actuó en el festival Pepsi Music de Argentina. En diciembre despidió el año con el lanzamiento de "Hermanos", un disco que expresa en sus letras y en su armonía un mensaje de paz, unión, y respeto.

La recepción de "Hermanos" por parte del público, en el 2007, hace que Dread Mar-I, junto a su banda Los Guerreros Del Rey, lleven su música a lugares nuevos. Durante ese año demostró la proyección nacional e internacional de su música.[cita requerida] Esa consagración se reflejo en tres conciertos en Niceto Club y en cada local del Gran Buenos Aires, que llenó cuándo se presentó. Volvió a participar del Pepsi Music, 2 y cerró el año con una actuación en Niceto, donde más de 300 personas que se quedaron afuera del local bailaron al ritmo de sus canciones.

Durante 2008 Dread Mar-I es la banda de reggae argentina que más conciertos realizó, con más de sesenta shows en menos de 8 meses, pasando por varias ciudades del interior (con actuaciones en la Costa atlántica argentina), Chile y Uruguay. Ese mismo año presentó su disco "Amor-Es".3En 2010 saca su nuevo disco "vivi en Do" y su single "tu sin mi" se vuelve una cancion muy escuchada en todo el pais e incluso es elegida como la cancion del verano en Argentina a principios de 2011.

El Polaco

 @elpolacocumbia 

El Polaco, un joven solista de argentina que en el 2006, logro consagrarse como uno de los favoritos de la movida tropical. Su verdadero nombre es Ezequiel Cwirkaluk. El Polaco formó parte de el grupo «Una de Kal» y realizó un disco llamado «Quien te hace bailar», despues se decide a emprender con proyectos como solista.

Con el apoyo de Nolberto Kirovsky graba su primer cd que se llama «Vuelve te lo pido», que en poco tiempo es uno de los más pedidos en emisoras radiales y canales de television. Al poco tiempo alcanzó disco de oro por sus ventas. Un año redondo, ya que su agenda estaba repleta de actuaciones por todo ese año, realizando recitales en teatros con resultados bastante favorables.

A finales del 2006, graba el cd «Agradeciendo a Dios», donde Ezequiel consolida el exito popular entre los fans y el publico en general, especialmente de las chicas.

Con todo el exito se edita «Polaco mix» y realiza un DVD en vivo en el Teatro Coliseo, ambas producciones disponibles en las disqueras de Argentina.

Su tercer y nuevo material se llama «Sigo por el objetivo», un disco de 19 temas, en él encontraremos exitos como «Con la misma cancion», «Hoy me iré», «Deja de llorar», «Si la ves», «Ahora me quedo sin ti» y muchos otros.

La Banda el Recodo de Cruz Lizárraga

 La Banda el Recodo de Cruz Lizárraga es una banda sinaloense formada en El Recodo Sinaloa, en 1938 por Cruz Lizárraga la cual se puede considerar como la pionera en la divulgación del género, que ya se venía gestando desde décadas atrás. En un principio, se dedicó a tocar corridos, sones, polkas y marchas, pero con el tiempo introdujo un nuevo estilo, empleando la tambora como instrumento principal y generando así piezas más populares. Ha tocado a lado de personajes de la talla de José Alfredo Jiménez y Juan Gabriel. Actualmente cuenta con gran reconocimiento internacional, llegando su música a los 5 continentes.
La historia de la Banda El Recodo se inicia con la inquietud del joven músico Cruz Lizarrága, quien, además de fundarla, le dio su actual fisonomía estableciendo el estilo, la forma y el número de sus integrantes actuales y asociándola de manera indeleble con el lugar de su origen. El Recodo, en efecto, es el nombre del pueblo donde nació esta banda de instrumentos de viento en el estado de Sinaloa, sobre el Pacífico mexicano.

Tal como sucedía en diversos países de América Latina, la banda era una formación semi clásica de músicos, generalmente voluntarios, que tocaban piezas sinfónicas, marciales y populares para divertir e instruir a la población local en las plazas de cada pueblo. En ese formato inicial fue parte de la herencia cultural que dejaron en México los marineros europeos cuyas naves anclaron en el litoral oeste del país, especialmente en Mazatlán, el puerto más próximo a El Recodo, el lugar donde nació y se crió Don Cruz Lizárraga. Éste observó que las bandas municipales, que tenían hasta cincuenta integrantes, sonaban demasiado solemnes en el momento de tener que amenizar una retreta, una verbena, o un baile. Por eso comenzó a experimentar con la que pudiera ser una formación mucho más simple y accesible para el pueblo en sus celebraciones y mucho más abierta en su propuesta, una banda que interpretara los ritmos favoritos de la mayoría del pueblo, desde el vals y la ranchera hasta el bolero y la cumbia. De esta manera nace la agrupación de banda sinaloense como tal.

Ya en los 50s la banda era conocida en casi todo México, por lo que se decide buscar nuevos horizontes, lanzándose así a la conquista del mercado estadounidense e incluyendo en su repertorio canciones típicas del país vecino como Patrulla americana canción que volvería a ser incluida en 1998 en el disco doble Tengo una ilusión. En 1958, La Banda El Recodo comienza su trayectoria discográfica, grabando para el sello RCA Victor el disco homónimo, el cual contenía canciones de corte instrumental y que serían a la larga canciones recurrentes en grabaciones de muchos grupos y solistas, tanto en el género de la banda, como en mariachi o en grupo norteño, canciones conocidas son Mi gusto es, El toro viejo, El abandonado y para muchos el himno del estado natal de Don Cruz: El sinaloense. Desde ese momento, comenzó una trayectoria ascendente hacia la fama nacional e internacional. Cruz Lizárraga siempre estuvo convencido del impacto de su banda, y no hizo mal al decir: "no descansaré hasta que la música de Banda se escuche en todos los ámbitos de la tierra".

En 1995, Cruz Lízarraga cae enfermo, lo que le impide viajar con su banda en una gira por Europa. Moriría el 17 de junio en la Ciudad de México, mientras el Recodo hacia una serie de espectaculares presentaciones en el continente europeo, del cual se grabaría un disco posteriormente (En Vivo desde París, Francia). Su cuerpo fue trasladado a la ciudad de Mazatlán y enterrado en el Panteón Renacimiento de Mazatlán, Sinaloa.

A pesar del duro golpe, la banda se mantuvo en pie en contra de la expectación general, gracias a la convicción de los dos hijos de Cruz, Germán y Alfonso Lizárraga y a su esposa María de Jesús Lizárraga, continuando con el empuje que siempre ha contado esta agrupación.

Ya en 1996, repuestos de la dura pérdida, llegan a trabajar para dos disqueras de manera simultánea: Mastereo (con la cual venían trabajando desde 1991, antes de ese año trabajaron para RCA) y Fonovisa, graban en 1996 para ésta última, el disco "Desde El Cielo Y Para Siempre", titulado así a manera de homenaje al recientemente fallecido pilar principal de la agrupación, éste disco pasaría a la historia, cómo uno de los más vendidos de La Banda El Recodo y el más vendido de la etapa con Julio Preciado, de este disco se desprenden éxitos como: Acábame de Matar, El Chilango Quebrador, Si Quieres, La Josefina, Desde El Cielo y No se La Van A Acabar.

La Banda el Recodo ha servido tanto de receptor de influencias y también han sido quienes marcan la pauta en la evolución del estilo de la música sinaloense. El Recodo se influenció en su alineación de la agrupación sinaloense "los Sirolas" fundada en los años 20. Así también en el inicio de su carrera graban canciones y tocan a lado de Luis Pérez Meza dándole sus primeros éxitos, también fueron recurrentes a lo largo del tiempo grabaciones instrumentales y con voz, de composiciones de José Alfredo Jiménez y de Juan Gabriel, siendo muy frecuentes en los discos grabados en la década de los 90 (por lo menos en cada disco era incluido un tema de cada uno de estos cantautores), también se destaca grabaciones de temas de José Ángel Espinoza "Ferrusquilla" como lo es La Ley del monte. El Recodo en sus primeras décadas de vida manejó una línea mayoritariamente instrumental, en el corte ranchero retomaron sones y canciones del dominio público, y canciones que fueron éxitos en su momento en voz de Antonio Aguilar y Vicente Fernández, así también, al pertenecer ala RCA Victor tuvo un repertorio muy similar al del Mariachi Vargas de Tecalitlán (las dos agrupaciones pertenecían a la misma disquera). Paralelamente grabaron temas de música swing como 12th Street y hacia finales de la década de los 80 lanzaban 2 producciones de manera simultanea, un disco de corte ranchero y otro de cumbias. El trabajo realizado por El Recodo repercutió muy fuertemente en el desarrollo del género de la música sinaloense, fomentando la proliferación de agrupaciones de este tipo e influenciando al movimiento "grupero" de los años 90 en México.

La Sonrisa de Julia

 La Sonrisa de Julia es un grupo musical español formado originariamente por cuatro amigos de distintas partes de España, que coincidieron en la Escuela de Música Creativa de Madrid. La idea de formar el grupo surge del vocalista, guitarrista y compositor Marcos Casal Cao, después de su llegada a la capital. Allí conoció a Diego Rojo y Curro Moral, bajo y piano respectivamente, empezando a moverse con algunas maquetas. Posteriormente se incorporó al grupo el batería Raúl Delgado, completándose así la formación vigente en los dos primeros trabajos de la banda, a la que se ha unido el guitarrista y teclista Víctor Antón, primero como músico de apoyo y después como miembro de la banda.

A partir de aquí emprenden un duro camino por el mundo musical que al final tendría su recompensa. En marzo de 2003 se presentan al cértamen musical Rock Villa de Madrid junto con otros 175 grupos de España donde salen vencedores. Un mes después reciben una propuesta del Ayuntamiendo de Madrid para representar a la música española durante una semana por Rumanía junto con bandas de todas las partes del mundo. La aportación económica del concurso y de la semana por Rumanía les sirvió para aumentar su repertorio y seguir ensayando, y en verano de ese mismo 2003 son invitados por los directores de la película La fiesta para producir su banda sonora. Pero llegaron malos tiempos y el dinero se les acabó. La ruptura del grupo se veía venir hasta que Marcos, después de un concierto de Travis el 21 de noviembre de 2003 en la sala La Riviera de Madrid, se planteó seriamente la grabación de un disco. En Marzo de 2004 entran a estudios a grabar lo que sería su primer álbum, Caminos diferentes. Más adelante reciben la noticia de que el director de Get-in, Iñigo Argomaniz, está interesado en representarlos. Era un orgullo para ellos el tener como representante a la persona que apostó por talentos como Duncan Dhu, La Oreja de Van Gogh o Álex Ubago entre otros artistas. En Octubre de 2004 salió a la venta el primer trabajo de La Sonrisa de Julia, Caminos diferentes, del que se han vendido hasta la fecha casi 20.000 copias, realizando, a la par, una intensa gira de conciertos por el territorio español. A finales de 2005 se vuelven a meter en los estudios a grabar su segundo álbum, Volver a empezar, formando a las pocas fechas parte de una multinacional del prestigio de Universal Music, que los ficha en febrero de 2006. Con éste trabajo consolidan su posición en el movimiento "indie" español, aportando la calidad y profundidad de su composiciones al mismo, sin llegar a tener la comercialización ni repercusión de las bandas españolas más conocidas, pero siendo reconocidos por el entorno musical español como una de las mejores bandas del momento.

Después de una gira no tan prolífica en conciertos como a sus incondicionales seguidores les hubiera gustado, de la marcha del grupo del teclista Curro Moral, y de una fase de espera para la producción de su tercer album, son ellos mismos los que deciden, ya como trío, producir sus propios tema, decisión que refrenda su discográfica. El 23 de septiembre de 2008 La Sonrisa de Julia saca al mercado su tercer disco Bipolar del que seleccionan como primer single su tema Libres. El trabajo, que cuenta con once temas inéditos, ha contado con la colaboración de Iván Ferreiro en el tema "Euforia". Éste nuevo trabajo marca un punto de inflexión en La Sonrisa de Julia hacia un sonido mucho más enérgico y contudente del que nos tenían acostumbrados.

Componentes

    * Vocalista y guitarra: Marcos Cao (Cantabria).
    * Bajo y coros: Diego Rojo (Zamora, Castilla y León).
    * Batería y coros: Raúl Delgado (Madrid).

Ricardo Arjona

 Edgar Ricardo Arjona Morales (Guatemala, 19 de enero de 1964), es un cantautor guatemalteco de música de los géneros Pop y Balada

Nació en Guatemala; dicho pueblo lleva por nombre Antigua Guatemala, es hijo de Ricardo Arjona Moscoso (fallecido) y Mimi Morales de Arjona.
Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 20 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco que se conocería bajo el título de Déjame decir que te amo. Esta grabación no resultó de su agrado, lo que lo llevó a viajar a Buenos Aires donde tuvo muchas oportunidades laborales. Pero luego decidió dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante algunos años orientó su vida a la realización de diversas actividades, una de ellas, impartir clases en la Escuela Primaria Santa Elena III zona 18.

Sin embargo, volvió a retomar la música y lanzó un segundo disco. Su placa musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.

Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala.En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo el baloncesto fue su pasión, jugó en la selección guatemalteca y logró marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años.Ya consagrado, decide viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha donde conoce a una prostituta llamada Marta, que luego inspiro su nueva canción homónima editada en su disco "poquita ropa". Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había ido.

En 1988 Ricardo Arjona representa a su país en el Festival OTI, que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción "Con una estrella en el vientre". A su regreso a Guatemala, graba esta canción en un disco de 45 rpm. en el que incluye también la canción "Aquí en El Salvador". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editará el disco Sin daños a terceros.Entre 1989 y 1990 compone canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marcos Flores, Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum Energía es amor del grupo Mexicano Microchips entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", etc. Entre los años 1992 y 1993, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal Nocturno.

Así, de a poco, fue progresando con discos como, Historias, Si el norte fuera el sur, Sin daños a terceros, entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional, actualmente saco su nuevo disco llamado "Poquita ropa" el qué recuerda mucho a sus inicios.En la ciudad de Buenos Aires (Argentina), conoce a Leslie Torres con quien tuvo dos hijos: Adria y Ricardo. Posteriormente en el año 2005 se separarían.En una entrevista el cantautor Guatemalteco dijo "Yo no ocupo tener una biografía, mi vida está plasmada en mis canciones"En una de sus composiciones del año 1993 hizo muy famosa una frase que dice "...y es tanta mi fe que aunque no tengo jardín, ya compré una podadora

Leonel García

 Leonel García (Conocido desde el 2007 como "León Polar"), es un cantante, músico y compositor mexicano. Nació el 27 de enero de 1975 en la Ciudad de México, ex integrante del dúo musical Sin Bandera. Hijo de padres tampiqueños, descubre tener un gran talento para la composición y una voz privilegiada a temprana edad.

En los años noventa empezó a componer y dirigir para artistas juveniles como Lynda, kan, y Ernesto D'Alessio. Fue hasta el año 2000 que firma con la disquera Sony hoy SonyBMG, donde conoce a Noel Schajris, con quien conformó el exitoso dúo Sin Bandera. En el año 2008 el grupo se separa  y Leonel se lanza como solista bajo el alias de León Polar. mi página

Leonel ya se ha consagrado como cantautor, pero mucho más como compositor, esto le ha redundado en que artistas de renombre le den la confianza de grabarle una canción conociendo que será todo un éxito.
Artistas como Thalia, Alejandro Fernández, Ha-Ash, Moderatto, Paty Cantu, Chayanne, entre otros muchos, lo consideran su compositor de cabecera.
Después de la desintegración Leonel decide lanzar su álbum musical como solista llamado "L.P", el cual se llama así por León Polar su nombre artístico como solista. Su primer sencillo fue Miedo, seguido por Déjalo y último y tercer sencillo Aún.

Su mayor influencia musical es el Folk.
En 2010 empezó a componer los temas para su nuevo disco, y a finales de abril empezó a grabar lo que será su segundo material discográfico como solista.

También en 2010 ha compuesto temas para Playa Limbo y Paty Cantú. En agosto salió a la luz su primer sencillo llamado "ERAS TU" de su segunda producción "TÚ" disco producido por el exitoso Aureo Baqueiro. El disco salió a la venta en Enero de 2011. Con esta nueva etapa, Leonel deja el pseudónimo de León Polar para ser conocido simplemente como Leonel García. A principios del 2011 el grupo OV7 eligió como segundo sencillo de su album primera fila la cancion " Confieso" escrita por Leonel Garcia, al igual que Alejandro Fernandez que decidió que su tercer sencillo fuera " Cuando digo tu nombre" de la autoria de Leo. El disco "TU" debuto en primer lugar de ventas en Itunes.

Noel Schajris

 Nahuel Schajris Rodríguez , conocido en el medio artístico como Noel Schajris, es un compositor y cantante argentino-mexicano. Formó junto a Leonel García el dúo Sin Bandera.
Su madre fue la presentadora oficial de The beatles, Bob Dylan, Pink Floyd, Janis Joplin entre otros. Ella se llamaba Liliana, ya falleció y es a quien le dedica la canción “Aquí” del álbum De Viaje, y ahora también "Momentos" de su segundo disco como solista "Uno no es uno." La música soul estaba siempre presente en el hogar de este gran artista.

Gracias a ese “empapamiento” de música con el que convivió desde pequeño, según palabras de Noel, es que siempre supo que en su vida debía dedicarse a crear música.

Despues se formó en la música escuchando discos del gran cantautor poblano Eduardo Daniel González Cortés, alias "El Charro" ,que en el medio musical fue quien le enseñó todo lo que ahora sabe.
En el año 1999 editó su primer disco como solista: “Cita en las nubes”.

Al poco tiempo, conoció al mexicano Leonel García, y en el año 2000 formaron el dúo "Sin Bandera", con el que lucieron sus talentos y personalidades. En el 2005 obtiene la nacionalidad mexicana. A ambos les gustaba cantar. Leonel tocaba la guitarra y Noel el piano. En 2001 lanzaron su primer álbum llamado “Sin Bandera”. A éste primer disco se le sumaron tres más: “De Viaje”, “Mañana” y “Pasado”.

En junio de 2007, Sin Bandera anunció a todos sus seguidores la separación y lanzaron "Hasta ahora", un último disco en el que reunían todos sus éxitos.
El fin del grupo en el año 2009 significó para Noel un gran cambio en su carrera musical.
Fue voluntario en la fundación Playing for Change, es un proyecto musical multimedia, donde reúnen, graban y filman músicos de diferentes culturas, con el objetivo de unir al mundo a través de la música. Noel aparece en gran parte del remix de la canción folklórica hindú 'Chanda Mama'. Desde entonces su imagen se ha expandido a toda España y países Europeos.