El Reggaeton

El reggaeton (también llamado reggaetón o reguetón)es un género musical, procedente del reggae en español fusionado con varias características del hip hop. Tiene influencias de otros estilos de la región, como la bomba, la salsa, la champeta, la cumbia, el vallenato y el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae, poniéndolos a 45 en lugar de a 33 rpm, haciéndolos más movidos para bailarlos.

Historia

Las raíces del reggaetón empezaron en Panamá en los años 1970, luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico en los años 1990 donde recibió su nombre. El reggaetón empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura hispana en Panamá. Los orígenes del reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 70. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panamá. Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Era una práctica común traducir las letras del reggae de Jamaica al español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma fue denominada reggae en español. Mientras tanto, durante la década del 80 el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de Hip Hop en español en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reggaetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas del y en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su popularidad.

Se comienza a escuchar el reggaetón a principios de los años 1990, con canciones de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a éxitos como La escuela, de Ruben DJ, y Gata Sandunguera de Mey Vidal. La fusión del ritmo reggae con el rap en español dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaetón. Entre las primeras canciones de la fusión destaca «Me levanto los domingos», de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El género comenzó acuñando el término underground en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer cassette que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, Master Joe & OG Black y otros.

El reggaetón pasó de ser género clandestino a la única música que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en equipos de música en todo tipo de autos. La comercialización dio paso a las «tiraeras»: DJ enemigos con su bando de cantantes o «corillos» comenzaron una guerra lírica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla. Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los años 1990 (1997-2000).

Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la «tiraera» permitió que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. Benny Blanco presenta a Daddy Yankee y Don Chezina salieron al mercado, pero la gente siguió prefiriendo las compilaciones de varios artistas.

Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en los sentidos rítmicos del resto de América Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se consideró en penumbra. Este fenómeno internacional se inició con la aparición del dúo Héctor y Tito, quienes fueron los primeros reggaetoneros en llenar conciertos y en mostrarle al mundo este género con temas tales como Baila Morena, entre otros. A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en múltiples países.

Las letras del reggaeton se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo han ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo, en ocasiones de forma discreta y en otras explícitamente, como por ejemplo: "Noche de sexo" de Wisin y Yandel con Aventura.

Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reggaeton recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente; aunque las canciones de reggaetón antes fueran críticadas a las que son a las de hoy en día, a diferencia de la música Hip Hop, un porcentaje significativo de los artistas de reggaeton también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto. El Reggaeton comenzó como un género compuesto por artistas en su mayoría hombres, pero que con el tiempo aumento el número de artistas mujeres. Artistas como Ivy Queen, K-Narias, Mey Vidal, Adassa, La Sista, Nina Sky y Glory.

Los temas de las letras típicos suelen hablar de sexo, el baile, historias de amor, fiestas, breves anécdotas de la vida del rapero, y los problemas de la vida. Las canciones más populares son principalmente destinados para ser bailable, ritmico y para jóvenes. El Reggaetón puede o no puede ser cuestionable en función de los artistas, el canto y la interpretación del oyente.

Por lo general, los CDs de Reggaeton no están etiquetados como "explícito" como lo son muchos CDs de Hip Hop. Una excepción es Daddy Yankee, con su disco Barrio fino en directo, que fue llamado explícito para un contenido objetable en los conciertos en vivo (y el lenguaje explícito de Snoop Dogg en la canción "Gangsta Zone"). Algunos cantantes de reggaeton como Plan B, son capaces de eludir la censura de radio y televisión mediante el uso de insinuaciones sexuales y letras con doble sentido en su música. Algunas canciones también han planteado preocupaciones acerca de la representación en sus letras, pues son tachadas de machistas.

Actitud

Debido a la estética generada en los 90, el reggaeton a menudo lo confunden con la tiraera (el cual es una confrontación de artistas, por lo general se usa un sampler y letras de contenido fuerte). En el reggaeton los instrumentos comunes son la Guitarra, el bajo, y la batería acompañado con instrumentos electronicos. Tampoco se debe confundir con el perreo, aunque estan relacionados son totalmente diferentes.

Pop Latino

El pop latino es la denominación que recibe la música latina del genero de música pop. Esto incluye primariamente a aquellos artistas de países como Italia, España, Portugal y Francia, entre otros, porque de dichas naciones provienen las verdaderas raíces latinas difuminadas en el mundo. Luego aparecen los cantantes y grupos de las repúblicas latinoamericanas (hispanoamericanos, brasileños y haitianos), como así también de las ex-colonias francesas y portuguesas en otros continentes (principalmente en África).
Muchas veces se asocia el concepto Pop latino como Pop Hispanoamericano, lo que suele generar confusión.
Para algunos los inicios del pop latino datan de los años 1950, cuando el bolero en sus diferentes variantes era el género más difundido a lo largo de los países latinoamericanos. Otros creen que se inicia a partir de la influencia de la música popular norteramericana, en fenómenos como Los Teen Tops de México o La Nueva Ola. El término "pop latino" tuvo mayor relevancia a partir de los años 1980, luego que la industria estaba interesada en desarrollar fenómenos en ventas como Julio Iglesias que había vendido millones de álbumes alrededor del mundo, Camilo Sesto, record en los 40 principales y Gloria Estefan hacía bailar a los Estados

Unidos con su tema Conga. Por esa década, la compañía Televisa se convirtió en una cantera para ídolos pop en toda la región de habla hispana. Aparecieron grupos como Menudo, Magneto o Timbiriche de los que serían parte futuros artistas de alcance mundial como Thalía, Ricky Martin, y Paulina Rubio.
México por su parte experimentaba un gran cambio en su estilo de musica, cabe señalar el caso de Yuri, "La Madonna Mexicana", que dio un cambio radical a la musica en México y Latinoamerica, siendo la primera mujer latina en presentar un show de 1er Nivel, en alguna época fue considerada a ocupar el título de Reina del Pop Latino que en la actualidad pertenece a Shakira.
A inicios de los 90´s se consalidaron artistas que venian desde la decada de los 80´s haciendo su parte en la balada pop, artistas como Ricardo Arjona, Ricardo Montaner. Franco Devita, Miguel Bosé se convirtieron en figuras importantes.
Luis Miguel fue a inicios de los 90 `s el más exitoso al popularizar nuevamente boleros, temas como "No se tú", "El día que me quieras" y "Por debajo de la mesa" fueron verdaderos himnos de la decada.Otra artista destacada en esa época fue sin duda Fey, quien inicio su carrera a mediados de los 90' con grandes exitos como "Media naranja" y "Azucar Amargo", fue todo un fenomeno, con ello fue llamada la princesa del pop latinoamericana.Sin embargo la sorpresa la dió Alejandro Sanz a mediados y finales de los 90´s siendo el máximo exponente, este español que comenzo con temas como "Pisando Fuerte" se le fue tomando en serio a partir de "La fuerza del Corazón", sin embargo fue con "Corazón Partio" que rebozo el gusto del público iberoamericano.

A partir del 2000 diversos factores como el crecimiento de la población hispana en Estados Unidos, la consolidacíón de la industria de la música de la mano de la familia Estefan en la música así como la búsqueda de nuevos ritmos por los mercados del Primer Mundo provocaron el llamado "boom" de la música latina con el tema Livin' La Vida Loca de Ricky Martiny "Amor a la mexicana" de Thalia , que buscaba consolidar una moda pasajera en un fenómeno permanente. Posteriormente beneficiaría a artistas como Shakira, que es reconocida en todo el mundo.
La principal corriente es la música pop en español, la cual es una línea seguida desde el bolero y la balada -género por excelencia de los latinoamericanos-, caracterizada por sus letras de amor y suave compás. Los cantantes pop más importantes de la historia han sido Luis Miguel (Por su voz) y Alejandro Sanz (Por su talento músical). Entre algunos de sus representantes están Juanes, Camilo Sesto, Selena, Enrique Iglesias, Ricky Martin (A quien se le conoce como El Rey del Pop Latino), Ricardo Arjona, Yuri (Por su voz y espectaculo), Shakira (A quien se le conoce como La Reina del Pop Latino), Belinda (conocida como La Princesa del pop latino), Thalía, Julieta Venegas y Paulina Rubio. Cabe señalar, que este género ha tomado sus prestaciones de las variables anglosajonas de la época como el soft rock.

También se habla de pop latino en relación a los ritmos latinoamericanos o ibéricos adaptados con el fin de convertirse en un producto que pueda ser oído más allá de su público tradicional. Desde los años 1950, ya se hacía esta práctica con el fin de penetrar en el mercado norteamericano. Uno de los ejemplos más notables es el éxito de Dámaso Pérez Prado en los Estados Unidos. En los años 1990 se intensificó dando privilegios a los sonidos más atractivos para el público panamericano, pero no hay un estilo que se quede detrás: banda, cumbia, flamenco, merengue, norteño, salsa, samba, tango, tex-mex, vallenato, etcétera. Un caso notables es Carlos Vives quien hizo de la música tradicional colombiana un producto pop, así como el grupo Bacilos, ya separado.
Debido a que el pop latino, por ser en esencia popular, también ha contenido dentro de su género artistas de otros estilos musicales que cobraron moda durante algún tiempo. El caso del rock en español a fines de los 80s y 90s es evidente, por lo que bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes o Maná debido a la popularidad que gozaban fueron considerados exponentes del género siendo aceptados uno como en el otro lado. En este nueva década las tendencias se acercan más al hip hop, pero la variante latina, que es el reggaeton será la que está cobrando ese mismo interés que alguna vez lo hizo el rock en español, por lo que artistas como Daddy Yankee o Don Omar también ya son considerados artista del mundo del pop.

Algunos artistas pop exitosos de México son Yuri, Thalía, Paulina Rubio, Belinda, Julieta Venegas, Alejandra Guzmán, Gloria Trevi y Fey.
En Colombia existen una cantidad de artistas del genero pop que rapidamente fueron reconocidos en el mercado anglo y ellos son Juanes, Shakira, Fanny Lú, Carlos Vives, Aterciopelados, Fonseca, Andres Cabas, Andres Cepeda entre otros.
El pop latino, desde finales de los 90's ha dejado de ser música de consumo solo para el público de habla hispana, sino que se ha buscado su lugar dentro del mercado europeo o norteamericana, donde muchos éxitos son llevadas a las pistas de bailes de estos países. En algunos casos se tratan de versiones remezcladas por DJs de origen latinoamericano, tales como David Morales, Junior Vázquez y Pablo Flores, y en otros se trata de los "crossovers" donde los artistas hispanos pasan a grabar canciones en otros idiomas, principalmente en inglés.

Algunos artistas norteamericanos o europeos grabaron algunos temas con contenido latino; algunos ellos son: La Isla Bonita de Madonna, Christina Aguilera, quien grabó un album totalmente en español llamado Mi Reflejo, Dov'è L'Amore de Cher, Irremplazable de Beyoncé, Mambo No. 5 de Lou Bega, Los Amores de Kylie Minogue, entre otros.

Kudai y RBD (Conocidos como Los Principes del Pop Latino) son dos bandas latinas que marcaron la nueva era del pop latino, ambas son todo un fenómeno de la música en latinoamerica llegando a permanecer en los jóvenes por su imagen y música, extrañamente ambas terminaron su carrera en 2009 aunque Kudai lleva solo un receso indefinido.
Belinda es otro gran exponente de la musica Pop en Mexico y latinoamerica ya que ha su corta edad y al igual que grupos como Kudai y RBD ha logrado grandes ventas en america latina, debido a ello es considerada La Princesa del pop latino actualmente sigue con su carrera prometedora y promocionando su cd Carpe Diem.

Música Norteña

La música norteña es el género de música popular mexicana interpretado por un conjunto norteño, que consiste en una instrumentación de acordeón y bajo sexto (en algunas regiones conocida como fara-fara), con adición de contrabajo, tarola, violín y, ocasionalmente, saxofón. Su repertorio posee formas musicales cantadas e instrumentales que provienen tanto de la tradición musical mexicana (corrido, bolero, huapango) como de la música de baile europea del siglo XIX (polca, chotis, redova). Las piezas cantadas son muy populares en México, entre la comunidad mexicana de Estados Unidos, Colombia y en otros países latinoamericanos. Aunque originaria de áreas rurales del noreste de México, la música norteña es hoy sumamente popular en áreas urbanas tanto como en el campo

Los orígenes del estilo norteño se remontan antes de la introducción del acordeón y el bajo sexto, a los tiempos del virreinato español, donde el violín fue el instrumento principal para la música popular. Después de la Independencia de México, este estilo de música se extendió rápidamente por el norte del país, donde fue tocado durante fiestas, fandangos y festividades, en su mayor parte para bailar. Hay pocas grabaciones sobrevivientes de los orígenes de esta música. Un género menos conocido de esta época de pre-acordeón, es la música a capella de canción cardenche, la cual sobrevive actualmente sólo en el sudoeste de Coahuila, en la región de la Comarca Lagunera
Durante la segunda mitad del siglo XIX, inmigrantes bohemios y checos se instalaron en el norte de México y el sur de los EEUU, trayendo consigo diferentes estilos musicales, entre ellos la redova y la varsoviana. Así mismo introdujeron a la escena musical el acordeón y el ritmo de la polca, que formaban parte de la música popular de su patria. Pronto, las bandas locales adoptaron estos elementos, y un extraordinario nuevo estilo resultó gradualmente de la mezcla con los estilos mexicanos de música ranchera. Este nuevo estilo pronto llegó a ser un género propio, la norteña, así denominado porque fue popular sobre todo en las regiones septentrionales de México.
Después de 1910, los antiguos romances españoles que habían evolucionado hasta formar el género auténtico del corrido, entraron en una etapa de oro cuando mexicanos de ambos lados de la frontera norte del país, revolucionaron este género narrativo musical, dando a conocer las noticias y los personajes protagonistas de diversas facciones de la Revolución Mexicana, teniendo a sus máximos y pristinos interpretes a Los Alegres de Terán (Eugenio Abrego y Tomas Ortiz).
Después de la segunda mitad del siglo XX, el Piporro, Ramón Ayala, Cornelio Reyna, Los Invasores de Nuevo León, Los Cadetes de Linares, Luis y Julián, Carlos y José y Los Rancheritos del Topo Chico comercializaron la música norteña, haciéndola popular en el resto de México.
Más adelante, hacia la década de los 80's y 90's, bandas como Los Tigres del Norte y más recientemente Intocable, agregaron las influencias de la cumbia, de la música rock, y de otros nuevos estilos, creando así una mezcla extraordinaria y de gran sensibilidad musical en muchas de sus canciones.

Duranguense

El duranguense también conocido como pasito duranguense es un género musical que tiene sus orígenes en algunas ciudades norteamericanas . Es uno de los estilos musicales más populares entre las comunidades méxico-estadounidenses.
Se originó en Chicago, aunque es frecuentemente confundido el origen de este ya que la banda que lo popularizó es proveniente de Durango, un estado del noroeste mexicano (de ahí su nombre). Muchos de los conjuntos de pasito duranguense fueron fundados en Chicago por inmigrantes procedentes de Santiago Papasquiaro, Guanaceví, Canatlán, San Jose De Gracia, Tepehuanes, Santa María del Oro y la ciudad de Durango (la capital del estado).

El genero duranguense está muy relacionado con la música de Banda y norteña mexicanas. Algunas veces se hace referencia a los conjuntos de pasito duranguense como bandas, aunque su estilo musical es distinto y tiene varias características que lo diferencian de los dos géneros mencionados. En primer lugar, los conjuntos de pasito duranguense tienen muchos menos integrantes que los de banda y algunos más que los de música norteña. Además, el ritmo es notoriamente más rápido que el de la música norteña y depende considerablemente de percusiones. Cualquier canción de pasito duranguense tendrá muy probablemente fuertes redobles y sonoras percusiones.
Aunque este estilo musical probablemente se originó en Durango décadas atrás, no fue sino hasta la primera década del siglo XXI que se volvió tan popular como la música norteña y de banda, si no es que más. El Grupo Montéz de Durango, uno de sus más conocidos exponentes, han alcanzado los primeros lugares de las listas de popularidad de música latina en EE.UU. Su disco De Durango a Chicago fue uno de los más vendidos y en Chicago alcanzó la categoría de Top 10 music bestseller en Amazon.com. Canciones como Como Pude Enamorarme de Ti y No Aprendí a Olvidar, ambas de Patrulla 81, fueron también éxitos notables en la radio mexicana.

El pasito duranguense tiene una historia de unos 30 años, pero era popular sólo en algunas poblaciones de este estado. Con la migración de duranguenses hacia Chicago, el pasito fue tomando popularidad en esa ciudad de Estados Unidos y de ahí surgieron otros grupos. Recientemente se ha vuelto muy popular y ha invadido discotecas y corazones de los amantes de banda y sonidos norteños de todo México y Estados Unidos.
A diferencia de estos ritmos, el pasito duranguense es más rápido. Es una mezcla entre quebradita y merengue, por lo que su baile es más movido y tiene un toque sensual al mover caderas y hombros. Se destaca además por los instrumentos de aire, los famosos vientos que son característicos del estilo musical.
Existen diversas versiones de los orígenes del Pasito Duranguense, convergiendo la mayoría en la división del pasito duranguense en dos vertientes, una como un tipo de música y otra como un tipo de baile.
El "pasito duranguense" no es representativo del estado de Durango (ni mucho menos forma parte del folclore mexicano), representa la fusión de dos culturas: "méxico-americana". Se considera también una manifestación cultural de una comunidad duranguense que durante años ha estado emigrando a Chicago por los problemas socioeconómicos de México.
También, este género musical tan popular ha tomado fuerza en su mayoría a casi puros covers (versiones nuevas de canciones de alto éxito) La lista de temas "refritos" parece interminable en la incursión del pasito duranguense, lo cual parece que es la clave de su gran aceptación. Algunos aducen éste fenómeno, aplicado a todos los géneros musicales, a el alto nivel de piratería que obliga a productores y artistas a no arriesgar con un tema nuevo, sino más bien utilizar una canción que haya probado su rating de ventas.En el pasito duranguense se utilizan intrumentos como la bateria, el teclado,la tambora, microfonos y saxofones eso es lo que mas se utiliza.

Las Bandas Sinaloenses

La Banda Sinaloense o "Tambora Sinaloense" es un género musical tradicional surgida a principio de los años 20 en el Estado de Sinaloa en la región occidental de México. Se caracteriza por la presencia predominante de instrumentos de viento y por un repertorio de origen europeo estilo Fanfarria en el que ahora predominan los Huapangos (música con base rítmica en 6/8 con origen prehispánico),corridos, polkas, valses, mazurcas y chotís, todo adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región de México.

Origen
En los años 40 algunos pueblos de Sinaloa, especialmente los de la zona serrana, tenían su banda de música. La particular geografía del Estado de Sinaloa, ubicado entre el mar y la sierra, y con difícil acceso al resto de la República, permitió que diversos ritmos de origen europeo se mantuvieran entre la población rural. El particular sonido de la Banda sinaloense, muy similar al de las bandas de viento alemanas y francesas, hizo que diversos investigadores ubicaran su origen en estas regiones, sobre todo al considerar que en Mazatlán de principios de siglo estaba habitado principalmente por inmigrantes europeos. Sin embargo la etnomusicóloga Helena Simonett explica que las primeras bandas sinaloenses se formaron por gente que desertaba de las bandas militares y las municipales y se iba a vivir a los pueblos serranos, donde retomaban las melodías populares.

La instrumentación ha contribuido al sonido particular y esto se debe a que se ha tratado de manera muy estricta la conservación organologica de la misma. Sus componentes son: Clarinete transpositor en Bb. Trompeta en Bb. Trombón tenor de "pistones" o "válvulas" en C. (Al principio solo se utilizaban dos de cada ejemplar para su uso practico, sin embargo, se aumentó a 3 para hacer la Armonía de las voces más completa.) Para la base rítmica se usa el Bombo ó Tambora común de 18" a 22" y se le anexan, dos platillos de 14" a 16", usado por un mismo ejecutante. Caja o Tarola, un tambor militar redoblante. Para la Armonía musical se utilizan, un Sousafono ú originalmente una Tuba, llamada "Tuba de Pecho" en Bb y uno ó dos Saxor Alto, también llamado "charcheta ó cococha", generalmente el mismo ejecutante del Saxor Alto utiliza Idiofonos para el acompañamiento rítmico. En la actualidad la instrumentación correspondiente a los Idiofonos y en las percusiones se deja a discernimiento del ejecutante, sin embargo, no debe romper la línea tradicional y organologica drásticamente.
Es bueno considerar el hallazgo de instrumentos antiguos relacionados, en todo Sinalóa que datan de la época de la Intervención Francesa (1862-1867) de fabricación europea. Aunque se plantea la teoría de que el General Antonio Rosales trajo la tambora a Sinaloa, esto no está demostrado debido a que el General es una persona muy querida en el estado y se recuerdan y se agradecen sus labores como militar y político, sin embargo no se le mencionan, ni se han encontrado registros de contribuciones relacionadas al ámbito musical.
En el artículo sobre el Tamborazo se plantea la introducción de este estilo en "1868", curioso es, que para ese entonces ya el General Antonio Rosales había fallecido.
Evolución
Las primeras grabaciones con Banda sinaloense datan de principios de los años 50 y fueron realizadas por Los Guamuchileños y por la Banda El Recodo. Pero estos primeros registros eran solamente instrumentales pues para cantar con Banda sinaloense en los años 40-60 era necesaria una voz potente y educada como la de Luis Pérez Meza. Sin olvidar las aportaciones de conservación musical que tubieron en el ejercicio las bandas como Los Hermanos Rubio de Mocorito y la banda El Recodo de Manuel Rivera.
Fue hasta después de los años 80 -a la muerte del Trovador del Campo-, que surgió una nueva generación de cantantes quienes, apoyados por modernos recursos tecnológicos, dieron un nuevo impulso a la Banda sinaloense, para entonces ya conocida en todo México y el sur de Estados Unidos: entre ellos se puede mencionar a Antonio Aguilar y al Gallo Elizalde.
Con el tiempo, el género Banda sinaloense se ha ido combinando con otros géneros musicales a través ya sea de su fusión rítmica ó lírica, con géneros como el bolero, Ranchera, Mariachi, Norteña, Pop y Cumbia

La Ranchera

Ranchera es un género musical popular de la música mexicana.
Sus orígenes datan del siglo XIX, pero fue desarrollado en el teatro nacionalista del período post-revolucionario de 1910 y se convirtió en el ícono de la expresión popular de México, un símbolo del país, que fue difundido con gran éxito por varios países latinoamericanos especialmente gracias al cine mexicano de las décadas de 1940, 1950 y 1960, causando profundo arraigo entre los sectores populares y medios.

Los cantantes profesionales de este género desarrollaron un estilo extremadamente emocional, una de cuyas características consiste en sostener largamente una nota al final de una estrofa o línea, culminando en una "terminación fundida".
En cuanto a las letras, predominaron en un comienzo las historias populares relacionadas con la Revolución mexicana, la vida campesina, los caballos, la familia, los bares y cantinas y las tragedias amorosas. Posteriormente las temáticas se han centrado especialmente en el amor de pareja y como sucede con todo ritmo que se "internacionaliza", su capacidad para contar historias populares se ha debilitado por cuenta de la presión de los productores musicales.
Las rancheras han llegado a ser uno de los géneros más representativos de la música latinoamericana, evolucionando desde el escenario local y campesino hasta la conquista internacional.

Representantes famosos del género han sido por ejemplo Lorenzo Barcelata, Jorge Negrete, Pedro Infante, Tito Guízar, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez,Javier Solís, Antonio Aguilar (años 30-60) y en las décadas de 1970-90 Vicente Fernández y su hijo Alejandro Fernández.Entre las damas, se destacan Lucha Reyes, Lola Beltrán, Lucha Villa, María de Lourdes, Chayito Valdez, Amalia Mendoza "La Tariácuri" , Chavela Vargas y la cantante española Rocío Dúrcal.

La Rumba

La rumba era típicamente una danza folklórica afrocubana que servía como un baile de fertilidad. Tomó sus bases para baile de salón en el siglo XVII a partir del son cubano. La rumba se bailaba en las tabernas, bares y similares de aquella época. Se hizo popular en las primeras décadas del siglo XX. Nuestros amigos anglosajones suelen utilizar la palabra rumba para definir casi todos los bailes cubanos (no notan las diferencias).

La Rumba es un término colectivo que engloba una gran variedad de formas de baile históricas y presentes en Cuba, las cuales ya se conocían des siglo XVIII. Muchas de las formas que posteriormente se desarrollaron fueron limitadas solamente a Cuba. Las plantaciones de caña de azúcar en Habana y Mantanzas fueron los centros principales de evolución de la Rumba. Los elementos característicos de este baile abierto de pareja, con figuras de baile a menudo complicadas, son los movimientos cadera y pelvis basados en la tradición africana

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Desde 1956 hasta 1958 y desde 1961 hasta 1963 se llevaron a cabo dos "guerras de Rumba" entre Gran Bretaña y Francia, para estandarizar la Rumba. La pelea terminó con la decisión de los comités internacional de aceptar ambas variantes. Finalmente la variante lenta de la Rumba fue incluida como "la Rumba Cuadrada" en el programa de baile y la Rumba cubana más difícil, en el programa de la competición que se bailó en 1964.

La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves; se puede afinar, y escribir partituras. Hoy es universal) y dos palillos que repiquetean sobre una caja de madera. Dos de los tambores, (la tumbadora prima y el segundo o tres), marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora llamada "quinto", (que se afina más alto), da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines.