quinta-feira, 30 de dezembro de 2010

Camila

 
 Camila es un trío mexicano de música pop, formado en el año 2005 por Mario Domm, el líder, productor y compositor, Pablo Hurtado, el guitarrista y Samuel Parra "Samo", el vocalista.

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La banda se formó en el 2006, en la ciudad de Torreón, en el estado de Coahuila.Camila nace con el propósito de llevar su mensaje de amor a todo tipo de público, sin limitarse por las modas o exigencias que determina el mercado. Antes de que se formara la banda, Mario Domm ya escribia grandes éxitos cantados por otros artistas como Alejandra Guzmán, Reik, Kalimba, Paulina Rubio, Thalía y Yuridia. Samo participó en 1995 en el exitoso Festival Valores Juveniles, trabajó con artistas diversos como Yuri, Alan, María del Sol, Cristian Castro, Eugenia León y Reyli. Su primer disco, "Todo Cambió", fue lanzado en abril del mismo año. El primer éxito del grupo fue la canción Coleccionista de Canciones, que tocaba como abertura de la telenovela mexicana Las dos caras de Ana de Televisa en 2006. En ese mismo año, la banda fue nominada en los Premios Lo Nuestro como mejor banda nueva.
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Camila también consiguió dos nominaciones en los Premios MTV Latinoamérica de 2007, correspondientes a las categorías Mejor Artista Nuevo. Fueron nominados en 2 categorías para los premios Billboard Latino en 2008 en las categorías de álbum pop del año dueto o grupo, y Tema pop airplay del año dueto o grupo.L.
La banda tuvo gran éxito en México, Estados Unidos y América Latina. Su álbum Todo cambió continuó ocupando los primeros lugares de ventas por meses en varios países.
En febrero de 2010, lanzaron su segundo disco, titulado "Dejarte de amar", bien recibido por los criticos y por el público. Gracias a ese disco, Camila consiguió 4 nominaciones para el Grammy Latino de 2010, de las cuales ganó 3.







segunda-feira, 27 de dezembro de 2010

Bajofondo

 Bajofondo (antes conocido como Bajo Fondo Tango Club) es una agrupación musical de tango electrónico formada por músicos uruguayos y argentinos. Sus integrantes son: Gustavo Santaolalla (ganador de 2 Óscar como compositor de bandas sonoras), Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Martin Ferres, Javier Casalla, Gabriel Casacuberta y Verónica Loza. 
La idea original nació de Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico a partir de la necesidad de dar una visión de la vida urbana en el Río de la Plata, a través de un sello electrónico con raíces latinas. Santaolalla y Campodónico se conocieron cuando el segundo integraba El Peyote Asesino. En aquel entonces esta banda uruguaya ya realizaba samplers sobre la base de vinilos de Astor Piazzolla y Alfredo Zitarrosa, logrando la fusión del hip-hop con el tango y la milonga. El tiempo transcurrió para que en Madrid se volvieran a cruzar nuevamente e intercambiaran ideas, de las cuales iba a surgir Bajofondo Tango Club. Encontraron en el tango la fidelidad que necesitaban para transmitir la tradición urbana rioplatense pero en una forma actual.
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Fue el comienzo de Bajofondo Tango Club. El proyecto estaba, el colectivo ahora se debía conformar, así se ponen en contacto con el DJ uruguayo Luciano Supervielle (ex Plátano Macho), el violinista argentino Javier Casalla, el bandoneonísta uruguayo Martín Ferres, el contrabajista uruguayo Gabriel Casacuberta y la VJ también uruguaya Verónica Loza. A estos se le sumaron figuras de gran renombre en el tango como: Adriana Varela, Daniel Melingo, Cristóbal Repetto, Malena Muyala, Jorge Drexler, Emilio Kauderer y Diego Gutman.
En los samples incluidos se vislumbra al gran Alfredo Zitarrosa, a Eduardo Mateo, Roberto Goyeneche, Jaime Roos, Susana Rinaldi, Juan D'Arienzo y Eduardo Rovira. Si bien otros conjuntos (Los Encargados, El Signo, DJ Deró, y Gotan Project, entre otros) ya habían incursionado en este género, el Bajofondo a logrado una perfecta amalgama entre estos dos géneros, uniendo tradición y modernidad de forma excelente a partir de una consciente investigación, una incesante búsqueda y esa chispa que da la experimentación. Santaolalla con su compañía discográfica dedicada a la música latina alternativa bajo el sello Surco, crea un nuevo sello, Vibra, dedicado a la música electrónica, con el cual debuta en las bateas con el primer trabajo del colectivo, Bajofondo Tangoclub. El disco se lanzó a la venta en noviembre de 2002 para Uruguay y Argentina. Por este disco reciben un Premio Gardel al Mejor Álbum de Música Electrónica en Argentina. También logran un Grammy Latino como Mejor Álbum Instrumental Pop.
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En septiembre del año 2004 el colectivo presenta su segundo disco bajo el nombre Bajofondo presenta: Supervielle, en una versión solista. En este queda reflejada la capacidad de mezcla de Luciano Supervielle pasando de Piazzolla a un grito de gol del relator Víctor Hugo Morales, y de ahí saltar al candombe del mítico Eduardo Mateo. Incluye en su producción diversos invitados como Daniel Melingo, Contra las Cuerdas (prometedora banda joven del hip-hop uruguayo), y Jorge Drexler. En marzo de 2006 se edita Bajofondo Tangoclub Remixed bajo un formato audiovisual que integra DJ´s y VJ´s. La reproducción y selección sonora está a cargo de Juan Campodónico, Verónica Loza es nuevamente la VJ, y se suman los aportes de Brian Mackern en programación y tratamiento visual, y la participación en vivo de Martín Ferres con su bandoneón.

Estos artistas reinterpretan el primer disco de Bajofondo Tangoclub siguiendo sus gustos y estilos musicales. Participan: Alexkid, Romina Cohn, Marcello Castelli, Capri, Lalann, Bad Boy Orange, Mercurio, OMAR, Boris Dlugosh, Twin, Calvi & Neil, Androoval, Nortec y Zuker, y otros. Desde su creación, el colectivo se ha presentado en casi toda Europa y en Sudamérica adquiriendo un éxito rotundo. No hay dudas de que estamos en presencia de uno de los mayores proyectos musicales que se han logrado en la música rioplatense; así como el tango a principios del siglo pasado transmitió la cultura del Río de la Plata al mundo hoy quien lo hace es el Bajofondo Tangoclub por ser los cultores de un concepto que contribuye al auge tanto del tango de vanguardia como al de una fusión devenida en género musical.

terça-feira, 21 de dezembro de 2010

La Champions Liga

 El grupo de música denominado La champions liga surge a fines del 2008 cuando Hernán (vocalista) graba su primer tema, acompañado de su computadora y su teclado, \"Una noche mas\". Cuando el tema empezó a sonar por algunos lugares surgió la idea de formar el grupo y el primer integrante en sumarse fué Abel (guiro). Siendo dos integrantes, ellos se juntarban a ensayar y trataban de convencer a sus amigos de que se unieran a la banda. Mientras ellos llevaban a cabo sus ensayos, su vocalista grabó el primer exito que fue \" Déjame entrar \". Cuando se empezaban a hacer conocidos, el 3er integrante no tardo en llegar, fue Mathías \"coco\" (timbaletero), que se incorporó con sus timbaletas y sus cencerros para darle ese tono que a la banda le faltaba.

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Ensayo tras ensayo, la banda mejoró muchisimo y con esfuerzo sacaron mas temas para llegar al monto de 10, entre ellos, el exito \" Muero de amor \" y el tema que escribieron ellos \" Tu \". Pero momento, todavía faltaba algo, llegó Damián \"el piti\" para incorporarse con su guitarra. Y como toda banda le faltaba algo, que era su animador, por eso se sumo Ezequiel \"keki\" para darle ese toque que le faltaba. Ahora, este grupo, se encuentra ensayando bastante para empezar a presentarse en vivo.

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Lo que nos falto contarles es que dos personas muy importantes fueron y seran grandes en esta banda, una de ellas es Juan Alonso que ahora va a tomar el rol de bajista en la banda, pero el fue uno de los primeros de los que ensayo junto con Hernan y Abel cuando \"La champions liga\" solo era un guiro, un teclado y una guitarra. Otro personaje que no puede no estar en esta biografia es Yamil Mahmoud mejor dicho \"el ruli\", este joven muy querido por los integrantes de la banda fue un grande porque siempre nos prestaba los amplificadores y aparte venía y tocaba con nosotros, lamentablemente \"el ruli\" tomo sus riendas para el estilo musical denominado \"Rock Nacional\" por ende no incluye la banda, pero tenemos fe que el un dia volverá con nosotros. Ya recuperamos a Juan, ahora nos falta \"el ruli\".

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La champions liga es una banda de cumbia, pero mas que cumbia, es una mezcla de letras romanticas y una musica movida que llevó a que ellos creen su propio estilo.
Las letras de las canciones son elegidas por ellos, como por ejemplo \"Déjame entrar\" que fue elegida por su vocalista, \"Bésame\" que fue elegida por su timbaletero, \"La quiero a ella\" que le gusta a Abel (guiro) y \"Tu\" que es la cancion que ellos escribieron pero el guitarrista de la banda, tiene un cariño especial por ese tema.

El nombre La champions liga surge porque ellos juegan todos en las divisiones inferiores de Velez Sarsfield y el por que del nombre?, se lo guardan para ellos.



quinta-feira, 16 de dezembro de 2010

Prince Royce


Nombre real:Geoffrey Royce Rojas
Nacimiento:11de Mayo de 1989
Origen:Bronx, Nueva York
Ocupación :Cantante
Alias:Prince Royce
Géneros:Bachata, R&B
Período de actividad:2009 - Presente
Discográficas:Top Stop Music 


Prince Royce, cuyo nombre de pila es Geoffrey Royce Rojas,  nació en el Bronx, Nueva York. Lo mas importante de este actractivo chico es que esta causando tremenda sensacion con su mas reciente sencillo titulado Stand By Me.


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Prince Royce es un orgullo Latino ya que es hijo de padres dominicanos. A la corta edad de 9 años Royce comenzó a participar en el coro de su escuela. A la edad de 16 años comenzó a trabajar en su sueño de convertirse en artista musical y decidió usar su segundo nombre “Royce” como su nombre artistico.
Su primer sencillo se titula Corazón Sin Cara, una canción romántica, de bachata y r&b. Su segundo sencillo es Stand by me, un ingenioso renacimiento del clásico exito de Ben E. King.

Prince Royce es un cantante bilingüe (Inglés y Español) que se perfila como la nueva estrella de la música bachata. Su primer álbum, que será lanzado en Enero, se llamará “Prince Royce”, y se lanzará a principios del 2010.La disquera de Prince Royce es Top Stop Music, dirigida por Sergio George, quien ha trabajado con grandes artistas como Jennifer Lopez, Celia Cruz y Christina Aguilera.
Jóvenes solistas que le apuesten a la bachata en el plano internacional no hay muchos. Y menos que lo hagan con el ímpetu y la dedicación de los grandes del género que iniciaron a cantarlo cuando era apenas un ritmo relegado a las zonas rurales “Pero hace falta”, dice Prince Royce, un nuevo talento que ya se ha decidido a hacer que su nombre sea símbolo de calidad interpretativa y orgullo latino. Él, cantando en inglés y español, se proyecta como una de las futuras estrellas de la bachata.

Geoffrey Royce Rojas es un talentoso chico nacido en el Bronx, Nueva York, lugar de donde ha sacado sus principales influencias para crear un estilo único que le diferencia de los demás y le lleve al éxito.
La inclinación por este estilo de música no es casualidad. Sus padres son ambos de la tierra donde se originó la bachata, República Dominicana, y desde siempre infundieron en éste el sentido de identidad cultural que les embargaba.
“Me siento ciento por ciento dominicano”, revela sonriente el joven intérprete, aunque delata su ascendencia al hablar con un marcado acento caribeño.
Pese a ser un principiante en el mercado de la música, no así lo es en los escenarios. Desde temprana edad, apasionado por las coreografías y canciones que sonaban en sus años de infancia, no perdió tiempo en experimentar con el arte. “Necesitaba saber qué se sentía interpretar un personaje y estar frente a mucha gente”, comenta haciendo alusión a sus primeras presentaciones en público que realizó dentro de las shows de talento de su escuela primaria.
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En adición a su espontaneidad y las ganas de convertirse en artista, Royce tenía a su favor dos factores que le sirvieron de mucha ayuda. El primero fue haber contar con una familia que le brindara el respaldo necesario.
“Mi mamá también soñó con ser cantante de joven, por lo que fue siempre la que más me apoyaba cuando decía que quería llegar a destacarme en este medio. Pero en general, todos en mi familia han sido mi equipo de batalla en este lucha”, reflexiona.
Lo segundo fue haberse criado en una gran ciudad como Nueva York. “Al haber visto que a mi alrededor todo se trataba de tendencias y estilos, empecé a definir mi línea musical, nutriéndome de todas las experiencias que se tienen en una ciudad como ésta, en donde sólo quien puede innovar llega a impactar a los demás”.

A los 13 años, descubrió un nuevo hobbie que le mantenía todo el tiempo entusiasmado, pues veía que con éste estaba más cerca de su meta. “Empecé a escribir poesía y luego canciones, inspirado en todo lo que ocurría con la gente de mi generación”, recuerda.
Fue entonces, a los 15, cuando empeso a integrarse en las presentaciones en su escuela y a poner todo su esfuerzo en lograr un buen desempeño para poder llegar a ser un artista de Pop o R&B.
Pero, tiempo más tarde, al encontrarse con Andrés Hidalgo, productor y presidente de 2 Strong Entertainment, quien sería luego su manager, éste le propuso entonar algunas canciones de bachata para probar la calidad de su voz, sin saber que este género pasaría a ser su destino artístico.

Pero no fue una extrañeza, pues “tarde o temprano sabía que iba a interpretar música dominicana profesionalmente, solo que no pensé en ella como primera opción, pero estoy fascinado con que haya ocurrido de esta manera”.
Sin embargo, asegura que lo que lo distinguirá “no será puramente bachata”, más bien será una experiencia mucho más urbana dentro del mencionado género tropical. “Lo que intento es llevar la bachata a otro nivel, no me quedo en lo tradicional que ya hemos escuchado”, enfatiza.
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De chispeante personalidad, típica de un joven con sangre latina en sus venas y con el deseo de dar el todo por el todo para lograr sus metas, Royce cree firmemente en su trabajo y dice que no defraudará al público ofreciéndole más de lo mismo.
En su primera producción, que denominará “Prince Royce”, la mayoría de temas son bachatas de su autoría que se balancean con otros ritmos contemporáneos como el pop y el Rithym & Blues.
“Quiero que la gente me vea como un artista verdadero que puede cantar y hacer lo que sea para entretener. Por eso digo que estoy abierto a los demás géneros”, manifiesta, y añade que en el repertorio de este disco se encuentran algunos cortes suaves y otros más movidos.

¿Y de dónde viene este título? “Investigué que mi nombre ‘Royce’ significa ‘El hijo del rey’, o alguien de buen linaje o de familia real, por lo que pensé entonces que Prince Royce combinaba y sonaba pegajoso”.

Junto a él entraron al estudio un grupo de expertos en la industria que dotaron de profesionalidad el trabajo final. “La experiencia fue súper satisfactoria y sentí mucha emoción al ver cómo todo se componía a la perfección con cada arreglo”, expresa con evidente felicidad el intérprete.
El tema que primero se escuchó del CD fue “Corazón sin cara”, una historia romántica “que habla de que el corazón no se fija en la belleza, sino en los sentimientos”.

Prince Royce es parte del catálogo de artistas del sello Top Stop Music, presidido por el productor Sergio George, quien ha trabajo codo a codo con estrellas como Marc Anthony, Jennifer López, Celia Cruz, India y Christina Aguilera, entre otros. Igualmente es parte de la compañía de su manejo 2 Strong Entertainment, la misma que acogió en sus inicios, y luego lanzó, las carreras de populares grupos que hoy brillan en el ámbito tropical como Aventura y Xtreme.
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“Realmente me siento orgulloso de contar con el apoyo de éstas empresas, pues no tiene precio el sentirse en buenas manos cuando uno lucha por sus sueños”, confiesa.
“Pretendo seguir haciendo lo que me mueve, llegar a ser lo que quiero ser: un artista que llegue al público con sus letras para antes de irme de este mundo tocar muchos corazones y poder hacer algún cambio para bien”.

Y desde que se escuchan sus canciones se puede asegurar, sin duda, que la creativa mezcla de estilos sobre su melodiosa voz, junto a su carisma y deseos de superación, harán que este joven talento sea reconocido, en poco tiempo, como una nueva estrella de talla internacional.

“Quiero que la gente me vea como un artista verdadero que puede cantar y hacer lo que sea para entretener. Por eso digo que estoy abierto a los demás géneros”, manifiesta, y añade que en el repertorio de este disco se encuentran algunos cortes suaves y otros más movidos.

“Pretendo seguir haciendo lo que me mueve, llegar a ser lo que quiero ser: un artista que llegue al público con sus letras para antes de irme de este mundo tocar muchos corazones y poder hacer algún cambio para bien”.
Y desde que se escuchan sus canciones se puede asegurar, sin duda, que la creativa mezcla de estilos sobre su melodiosa voz, junto a su carisma y deseos de superación, harán que este joven talento sea reconocido, en poco tiempo, como una nueva estrella de talla internacional.

domingo, 12 de dezembro de 2010

Randy ''Nota Loca''


Nombre real:Randy Ariel Ortiz Acevedo
Nacimiento:1983
Origen: Puerto Rico
Ocupación :Cantante, Compositor
Alias :Nota Loca, Nota Crazy, Akolatronico
Géneros:Reggaeton, Rap, Hip-Hop
Período de actividad:2000 - Presente
Discográficas:Live Music WY Records









Randy Ariel Ortiz Acevedo, más conocido como Randy "Nota Loka", integra el dúo Jowell & Randy y el grupo Casa De Leones, con J-King & Maximan, Guelo Star y Jowell.


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Randy Ariel Ortiz Acevedo nació en San Juan, Puerto Rico, el 16 de julio de 1983. Desde pequeño que le gustaba la música R&B norteamericana. Randy estuvo alrededor de 9 años sin poder triunfar en el mundo de la música hasta que conoce a Jowell. Jowell lo llama para componer canciones de ahí la primera canción con Jowell - Sientelo Mujer, ahi nace el duo Jowell & Randy en Live Music, actuelmente en WY Records su disquera, aunque según ellos siguen siendo de Live Music ya que esa compañía es de Jowell, Randy y DJ Giann. Randy quiso grabar un cd en solitario llamado "Romances De Una Nota" quedando de acuerdo con Jowell, por su parte jowell grabaría "Mas Suelto Que Nunca". en Marzo sale el supuesto cd de Randy " Romances De Una Nota" luego de una semana Randy salió a decir que ese cd no era el original y que se lo habían pirateado, el CD más esperado ya no saldrá.

En el 2000 participó en otras producciones como Megatron Sex, Reggaetonic y Rebeldía, o ya en el 2001 colaboró en Slowmotion y Operación Sandunga. En este último trabajo fue donde conoció a Randy. A Jowell le llamó la atención, desde el principio, la forma de cantar de Randy. Por eso, Jowell comenzó a componer coros para que su actual compañero participara en los temas como corista.
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Surgió la oportunidad de grabar con la discográfica Diamond Music para la producción The Majestic con el tema "Todavía Recuerdo". Esta fue la producción de mayor renombre en la trayectoria de discos de Jowell y Randy ya que contó con la participación de artistas de talla internacional como Johnny Pérez. También en éste disco figuraron artistas tales como Maicol y Manuel, MC Ceja, Falo, Rey Pirin, Ivy Queen, o Tego Calderón, entre muchos otros.

Comenzó a cantar hace varios años, pero no tuvo suerte como solista. Tomó parte en 1998 en el CD de la revista "In the house" junto a otros varios nuevos talentos en un tema trabajado musicalmente por Dj Li To.

En el año 2001 conoció a Jowell en un acto social y se ofreció para ayudarlo en sus composiciones, ya que veía en Randy mucho talento, pero las letras de las canciones no eran demasiado buenas, pudiendo así, Jowell, aportar su capacidad para componer.

Randy es más conocido que Jowell por muchas de sus colaboraciones con cantantes como : Yomo, Baby Rasta y Gringo, Yaga & Mackie, De La Ghetto, Mega & Kenai, Jamsha, Guelo Star, Hector el Father, Daddy Yankee, Zion, Arcangel (cantante), Tito "El Bambino", Eloy, Chayanne, Ednita Nazario, Belinda, Cruzito, PBC "El Atrevido", Julio Voltio, R-1, Juno The Hitmaker, Enrique Iglesias, Ñejo & Dalmata, Wisin y Yandel, Maicol & Manuel, Cultura Profética.
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el Primer Álbum de Randy "Nota Loka" (Integrante del Duo Jowell & Randy). Randy grabó este Disco solo, Reggaeton Lento (quería mas romanticismo). Quedando así de acuerdo con Jowell que cada uno grabaría su propio Disco, teniendo en cuenta que después se juntarían de nuevo. En abril del 2009 salió al Internet el Disco Romances De Una Nota (Fue Pirateado) y se confirmó que este Disco No saldrá a la Venta.
 

quinta-feira, 9 de dezembro de 2010

Natalia Lafourcade

Nombre real:María Natalia Lafourcade Silva
Nacimiento:26 de febrero de 1984
Origen:Ciudad de México, México
Ocupación:Cantante,Compositora.
Alias:Forquetina
Géneros:Pop
Rock latino
Bossa nova
Instrumentos:Guitarra, Bajo, Cavaquinho,
Vibrafono, Banjo, Cerrucho, Piano, Ukelele
Período de actividad:1998 - presente
Discográficas:Sony Music





María Natalia Lafourcade Silva es una cantante y compositora mexicana nacida el 26 de febrero de 1984 en la Ciudad de México.
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Es hija de Gaston Lafourcade, catedrático chileno de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y maestro de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Además, es el fundador de la Asociación de Organistas y Clavecinistas de Chile. María del Carmen Silva Contreras, su madre, es la creadora del Método Macarsi[cita requerida], un método sencillo y simple de enseñanza musical para niños, que experimentó en su hija.
Natalia Lafourcade vivió gran parte de su infancia en Coatepec, Veracruz. Ahí se crío con su madre y empezó a mostrar sus aptitudes artísticas. Ella misma dice que reunía a los vecinos y comenzaba a imitar a diferentes artistas.En ese tiempo tomó clases de flauta, baile, pintura, teatro, piano, guitarra, saxofón y canto. Cuando tenía diez años, incursionó en la música vernácula.

Tiempo después se trasladó al Distrito Federal y en 1998, gracias a su talento Natalia se incorporó a un grupo pop llamado Twist, integrado por ella y dos niñas más. Sin embargo, el grupo se desintegró al año siguiente. Natalia afirma que una de las cosas que no le agradaban de este grupo era "hacer playback"[cita requerida]. Entonces comenzó a buscar un nuevo inicio ya que eso es lo único que podía hacer.

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Al terminar la secundaria ingresó a la Academia de Música Fermatta, donde conoció a Alonso Cortés, quien sería el baterista de La Forquetina.
En el año 2000, el productor Loris Ceroni escuchó las maquetas que había recibido de Natalia y decidió producir su primer disco como solista. Así en el 2002, nace 'Natalia Lafourcade' disco con tendencias acústicas, del que se desprendieron sencillos como 'Busca un problema', 'Te quiero dar' y 'En el 2000'.

Aunque Natalia se presenta como solista al principio de la promoción del disco, poco a poco da a conocer a la banda que la acompaña, La Forquetina. Esta banda originalmente estaba integrada por Yunuen Viveros (teclados y direccion musical, )Poncho Degert (guitarra), César Chanona (bajo) y Alonso Cortés (batería).
Así Natalia consiguió varios premios MTV Latinos e incluso ganó un Grammy. Colaboró para los soundtracks de Amarte Duele y de Temporada de Patos. Participó en la Cumbre Tajín. Su popularidad se extendió e incluso llegó a promocionar su disco en Japón.

Para el cierre de la gira de su primer disco en el Teatro Metropolitan, Natalia Lafourcade deja de presentarse como solista, se une con su banda y conforman a 'Natalia y la Forquetina'. Sin embargo, Poncho Degert abandona la banda debido a otros proyectos y su necesidad de libertad.
En 2005, 'Natalia y la Forquetina' lanzan Casa. Producido en su mayoría por Emmanuel del Real de Café Tacuba. Este álbum para algunos de sus admiradores, fue un cambió radical de lo acústico al rock electrónico.Después de un gira por México y Estados Unidos, el 2 de junio de 2006 'Natalia y la Forquetina' anunciaron su separación para trabajar en proyectos diferentes.

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Por su parte Natalia Lafourcade se trasladó a Canadá para aprender inglés. Ahí conoció a la banda 'People Project', una banda de la cual es constante colaboradora.
Natalia regresó a México y comenzó a trabajar en 'Las 4 estaciones del Amor', su primer disco instrumental en colaboración con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (OSJEV).

En el año 2008 comenzó a grabar su cuarto álbum. Colaboró en el Unplugged de Julieta Venegas, donde toco varios instrumentos incluyendo el banjo.
Fue participante de la Red Bull Music Academy en su edición 2008, tomando lugar en Barcelona.
En el mismo año volvió de gira nuevamente por Japón, en un plano más instrumental en el que se dejó notar su crecimiento, tanto musical como artísticamente.

Durante el 2009 ha realizado campaña de publicidad de su nuevo disco nombrado Hu Hu Hu como expresión de alegría, el cual salio en Mayo del 2009, el primer sencillo alternativo que propuso fue el tema 'Azul', sin embargo la disquera dio a conocer en radio y prensa el sencillo "Ella es bonita". El disco es recomendado durante el Verano del 2009 Natalia se ha encaminado en varios proyectos. El proyecto altruista al cual se ha unido es "Un techo para mi pais" que tiene como fin crear casas para aquellos menos afortunados. Prestó su voz para doblar a la princesa en la pelicula animada CGI "El Gato con Botas" de produccion francesa, distribuida por "En pantalla producciones", donde comparte creditos con Kalimba y Jose Origel.

segunda-feira, 6 de dezembro de 2010

Olga Tañón

Nombre Real:Olga Teresa Tañón Ortiz
Nacimiento:13 de abril de 1967
Origen:Santurce, Puerto Rico
Ocupación:Cantante, compositora
Alias:"La Mujer de Fuego"
Géneros:Merengue, Pop latino
Período de actividad:1987 - presente
Discográficas:WEA Latina (1992–2004)
Sony BMG (2005-2006)
Univision Music Group (2006-presente)




Olga Teresa Tañón Ortiz, conocida artísticamente como Olga Tañón, es una cantante puertorriqueña de merengue y pop latino. Nació en Santurce, Puerto Rico . Ha sido ganadora del Premio Grammy en dos ocasiones y tres veces ganadora del Grammy Latino. En el 2009 forma parte de los jueces de La Academia de Tv Azteca en México.

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 A temprana edad mostró su vocación e inclinación por el canto, así como su habilidad innata para la representación escénica. No solo de la música de su tierra, sino también de otras latitudes como la música dominicana, al punto de ser considerada una de las mas genuinas intérpretes del merengue dominicano. Olga Tañón es la menor de cuatro hermanos, nacida del vínculo entre José Tañón y Carmen Gloria Ortiz, sus padres, y sus hermanos Glori, Junior y Marie, familia de modestos recursos financieros, de la localidad de Levittown, Municipio Toa Baja, San Juan, Puerto Rico.

Con una típica voz de mezzosoprano, cuya tesitura está comprendida entre soprano, la voz aguda de mujer, y la de contralto, o voz grave de mujer[cita requerida], luego de tomar clases de baile con Yonito Betancourt, luego de la muerte de éste y gracias a sus recomendaciones pronto tuvo la oportunidad de incursionar con grupos de jóvenes artistas y así llegó a formar parte de la agrupación “Las nenas de Ringo y jossie”, cosechando unos primeros éxitos. Más adelante llegaría a formar parte del grupo de “Chantelle”. Constituido por integrantes de sexo femenino exclusivamente. Olga Tañón posee habilidad no solo para la vocalización y el canto propiamente dicho, sino también para el baile y las artes coreográficas, en las que se expresa con gran desenvoltura.
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Como cantante solista tuvo su primera oportunidad con la discográfica WEA Latino; y, así, grabó su primer trabajo titulado "Sola", en 1992. Disco predominantemente integrado por merengues dominicanos, trabajo que alcanzó tal difusión que recibió el premio “Disco de Platino” Poco tiempo después realizó un segundo trabajo con el mismo sello, el álbum "Mujer de fuego", de corte similar al anterior, premiado con "Disco de Platino", que incluyó temas como "Muchacho malo" y "Presencié tu amor", este último tema de su propia inspiración. ”Siente el amor”, su tercer álbum, del año 1994, también alcanzó “Disco de Platino” por su excelencia en ventas y aceptación en el público, que incluye entre otros, el tema "Es mentiroso".


Ya considerada como estrella en la década de los ’90, y luego de recibir innumerables críticas en su búsqueda de adaptar su estilo a otros géneros tropicales, y no solo el merengue, logra su cometido con el álbum "Nuevos senderos", con temas mexicanos y baladas del género popular latino de Marco Antonio Solís; y, más adelante, en 1998 con apoyo del productor Kike Santander con un nuevo álbum, "Te acordarás de mí", al que siguieron nuevos éxitos: “Yo por ti”, publicado en 2001, y, “Sobrevivir” en el 2002. Mas, no solo eso, sino también su incursión en grabaciones en video, tales como "Éxitos en video", del año 2002; "A puro fuego", en 2003; y, "Como olvidar", en 2005. Estos trabajos parecen haber allanado el camino para la realización de un gran regreso al establecerse firmemente el año 2005 con su álbum "Una nueva mujer".
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De su fugaz matrimonio con el jugador de béisbol Juan González nació su primogénita Gabrielle Marie, quien padece de un trastorno sanguíneo poco común denominado "enfermedad de Anderson", aunque la niña luce de aspecto saludable. En una entrevista televisiva dio a conocer que la niña padece autismo un raro trastorno del desarrollo que afecta a 1 de cada 10 personas. A su vez, de su casamiento con el empresario Billy Denizard en marzo de 2002 nació su hijo Indiana Noa, y, el 24 de mayo de 2007 nació su tercer hijo Ian Nair Denizard Tañón.


La más reciente presentación de Olga Tañón fue en el evento Paz sin fronteras, en su segunda versión, realizado en la Plaza de la Revolución de La Habana el domingo 20 de septiembre, convocado por Juanes. Olga cantó junto a otros consagrados de la canción popular como Miguel Bosé, Carlos Varela, Danny Rivera, Amaury Pérez, Silvio Rodríguez y Juan Formell, entre otros. Según cálculos de Miguel Bosé la plaza se llenó con un millón ciento cincuenta mil espectadores.[cita requerida]También apareció en La Academia.
Durante 2008 colaboró con Yanni en su proyecto Voces, junto con otros artistas como José José, Ender Thomas o José Feliciano.



quinta-feira, 2 de dezembro de 2010

Julieta Venegas


Nombre real:Julieta Venegas Percevault
Nacimiento:24 de noviembre de 1970
Origen:Tijuana,Baja California
Ocupación :Cantante, Músico, Compositora y Productora
Géneros :Pop latino, Pop, Pop-rock, (inicios) Rock alternativo, Rock en español, Rock
Instrumentos:Acordeón, Piano, Guitarra acústica, Mandolina, Guitarra eléctrica, Caja de ritmos, Bajo, Glockenspeil, Melodion, Wurlitzer, Teclados, Vibráfono, Cavaquinho, Banjo, Ukelele, Claps, Rhodes, Xilófono
Período de actividad:1986 - presente
Discográficas:Sony International / Ariola (actualmente)





Julieta Venegas Percevault (Long Beach, California, Estados Unidos) es una compositora y cantante.En los mas recientes años de su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas dentro del pop latino. Ha sido ganadora de un Grammy como de 5 Grammy Latino entre otros reconocimientos, siendo una de las estrellas latinas mas reconocidas en Latinoamerica y a lo largo de su carrera ha vendido más de 7 millones de copias.

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Julieta Venegas nació en Long Beach, California, Estados Unidos. Junto a 4 hermanos y su hermana gemela, Julieta Venegas se crió en Tijuana, Baja California. Hijos de fotógrafos mexicanos de nombre: Julia Edith Percevault y José Luis Venegas conforman la familia Venegas Percevault.

Los padres de Julieta inscribieron en diferentes talleres a sus hijos; Julieta estuvo en pintura, ballet y piano. Desde este momento, a sus 8 años de edad, es que Julieta encontró su verdadera vocación: la música. Sus padres la apoyaron dándole estudios de piano clásico, violonchelo y teoría musical. Siendo una adolescente, comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí le gustaba escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García.

Entró a estudiar en el "South Western College" de San Diego California y en la "Escuela de Música del Noreste" al mismo tiempo que alternó sus estudios de preparatoria; Teniendo entonces 17 años, un amigo de la escuela invita a Julieta al grupo de reggae/ska "Chantaje" que sería la célula del grupo Tijuana No! en el que, junto con Alex Zuñiga compone el tema "Pobre de Ti", melodía que le dio popularidad a la banda.

En su afán de evolucionar musicalmente emigró a Monterrey, Nuevo León, en donde musicaliza diferentes obras de teatro, entre ellas "Sirenas de Corazón" de Edward Coward, en la "Muestra Internacional de Cine de Nuevo León"; pero al parecer, eso no le satisfizo; teniendo 22 años se muda al D.F. en donde se proyecta más y conoce a amigos que le ayudaron a mostrar su propuesta, entre ellos estaban: Café Tacvba, Fratta, Jaguares y Francisco Franco. En este mismo año es invitada por Francisco Franco a musicalizar su obra "Caligula Probablemente" la cual tardó en cartelera un año.
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En 1995 crea el grupo "La Milagrosa", nombre que Julieta toma de un libro de Carmen Buolluosa; el grupo tocaba en "El Hábito" y "Rockotitlan", ambos en el D.F.; Después de un tiempo el grupo se empezó a disolver, pero Julieta seguía tocando puertas y ofreciendo mini-conciertos junto a Ziggy Fratta y el Señor Gonzales.En 1996 Julieta es escuchada por la disquera BMG, y en este mismo año firma un contrato de 8 años e inicia la grabación de su primer material discográfico en solitario.

El 11 de Agosto del 2010 se convierte en madre de una pequeña. Desde que anunció su embarazo ha rehusado hablar del padre de su hija.
El año 2008 fue aún más productivo, puesto que el 6 de marzo grabó su «MTV Unplugged», el cual fue catalogado como «un gran éxito», además de ser el primero que se graba en México. Contiene las participaciones de Juan Carlos Son del grupo mexicano Porter, La Mala Rodríguez, Marisa Monte, Natalia Lafourcade, Gustavo Santaolalla, entre otros artistas y una orquesta de 15 músicos. Este MTV Unplugged se transmitió el 5 de junio de este año por MTV y salió a la venta el 17 de junio. Para esta misma fecha fue nombrada como Artista del Mes de MTV.

Como carta de presentación del disco presentó El presente una canción que mezcla el toque ranchero junto con una balada pop que ha sido muy bien aceptada por el público. En México se mantuvo durante 10 semanas en el primer lugar de popularidad y obteniendo muy buenas críticas a la canción, así como a su persona. En este disco Julieta muestra que es un acórdeon de sorpresas, ya que muestra canciones como: Mira la vida, Algún día y Cómo sé que muestran a una Julieta más madura y consciente de lo que hace y siempre ocupada de reinventarse día a día y dando al público algo nuevo a sus oídos.
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El disco se lanzó el 10 de junio a nivel internacional, produciendo buenas ventas y al mes de su salida le otrogan un disco de platino por más de 100 mil discos en México y 2 discos de oro por más de 50 mil discos en Colombia y Estados Unidos.
Inicia una gran gira internacional visitando, por primera vez, Inglaterra y Alemania, países en los cuales nunca se había oído una propuesta como la de ella.
Es nominada a los Premios MTV, Premios Luna del auditorio y a Latin Grammy, sus conciertos son de los más solicitados y concurridos por el público.
Graba a dueto con la cantante francesa Olivia Ruiz la canción «Las migas de mi corazón». En la entrega de los premios MTV LA canta al lado del grupo de música electro/norteña Nortec una singular versión de El presente y a la vez combinándola con el mariachi típico de México.

El 13 de noviembre de 2008 Julieta se llevó a casa dos Premios Grammy Latinos en las categorías de Mejor Álbum Alternativo y Mejor Video en Versión Larga. Así sumó su tercero y cuarto Premio Grammy Latino respectivamente.

Luego de su exitosa gira Julieta es invitada por Nelly Furtado para participar en la canción "Bajo otra luz" junto con la Mala Rodríguez.
El 2009 fue un año lleno de escándalo para la cantante pues según su ex bajista Rodolfo Alcobe entabló una demanda contra ella alegando un supuesto incumplimiento en el pago de salarios, equivalente según las declaraciones del demandante, a la suma de un millón de pesos mexicanos, casi 76.000 dólares.
También fue por la televisora TV Azteca que se dio a saber sobre un posible embarazo de la cantante y un problema con su familia; dichos escándalos no afectaron la reputación de la cantautora.

El 12 de diciembre de 2008, Julieta interviene en Los Premios Nobel de la Paz, que son celebrados en Oslo, Noruega, junto a otros cantantes y actores de la talla de Diana Ross, la cantante canadiense Feist, la actriz Scarlett Johansson y el premiado de la noche, que fue Martti Ahtisaari. En estos premios, Julieta intervino con dos canciones: El presente y Algún día.
En este mismo año, participa en la campaña «Regalos de corazón» de UNICEF junto a otras personalidades como Jaime Camil, «El santo», Guillermo Ochoa y Marta Debayle.
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En 2009 participa en el 70º aniversario de la ONU con la canción «The price of silence», que canta junto a artistas internacionales como Aterciopelados, Andrés Levín, Ntacha Atlas, Stephen Marley y otros más. Esta canción es del grupo Aterciopelados y la versión original es Canción Protesta.
Es la imagen de la campaña «Engánchate al Cole» en Costa Rica, que impulsa a los jóvenes a asistir a la escuela o a no dejarla.
En Chile, más particularmente en Santiago, tiene una representante la cual se encarga de establecer la calidad de vida de las personas más cercanas, la cual es básicamente una embajadora de su trabajo en esta latitud del orbe, su nombre es Sandra Espinoza, la cual además de ser muy similar en cuanto a sus ideales, tiene un parecido físico bastante llamativo, lo que constituye una anécdota más en la vida compleja de esta artista.

En septiembre de 2010, Julieta fue nombrada en México Embajadora de Buena Voluntad por UNICEF; Tuvo su primera visita a la frontera sur de México, en el puente de Migración de la ciudad de Tapachula, donde dice que fue una de las experiencias más fuertes que ha tenido, debido a que convivió con niños que buscan o buscaban trabajo para sostener a sus familias.
En 2010 junto con una gran variedad de artistas como Alejandro Fernández, Aleks Syntek, Playa Limbo y Reik entre muchos otros, graban un disco con 36 canciones en favor a los damnificados del sismo ocurrido en Haití. Dicho disco lleva el lema de "La unión si hace la fuerza"

terça-feira, 30 de novembro de 2010

Thalía


Nombre real:Ariadna Thalía Sodi Miranda
Nacimiento:26 de agosto de 1971
Origen:Ciudad de México, México
Cónyuge :Tommy Mottola (2000-)
Ocupación Cantante, actriz y empresaria
Alias:Thalía
Géneros:Pop latino, Pop, Dance, Pop rock, Cumbia
Período de actividad:1980 - presente
Discográficas:Fonovisa (1985-1993)
EMI (1994-2008)
Sony Music (2009-)






Ariadna Thalía Sodi Miranda, conocida simplemente como Thalía, es una cantante, actriz y empresaria mexicana. Inició su carrera musical a principios de la década de los 80s como la vocalista de un grupo musical infantil llamado Din Din. En 1986, se integró a la banda Timbiriche, grabó 4 álbumes de estudio con el grupo y se separó de el en 1989. A finales de ese mismo año, Thalía viajó a Los Ángeles, California para prepararse como solista.
 
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En 1990, regresó a México y lanzó su primer álbum como solista, titulado simplemente Thalía, bajo el sello de la discográfica Fonovisa, al que le siguieron Mundo de cristal en 1991 y Love en 1992. En 1994, firmó un contrato con la discográfica EMI y en 1995 lanzó el álbum En éxtasis, este fue el primer álbum que llevó a Thalía a ser conocida internacionalmente. En 1997, lanzó el álbum titulado Amor a la mexicana; además de México, este álbum también fue publicado en varios países de Sudamérica, Europa y Asia. Durante los años 2000, Thalía publicó varios álbumes como Arrasando en el año 2000 y Thalía en el 2002. En 2003, lanzó su primer álbum en inglés, también autotitulado Thalía. En 2005, lanzó el álbum El sexto sentido. En 2006, Thalía lanzó una versión re+load de este álbum, el cual se tituló El sexto sentido: Re+Loaded. En 2008, lanzó el álbum Lunada, sin embargo, a diferencia de los anteriores, el álbum resultó no tener éxito y debido a este fracaso, la cantante terminó su contrato con la discográfica EMI. En 2009, Thalía firmó un contrato con la discográfica Sony Music y regresó a la escena musical con el álbum Primera fila, su primer álbum grabado totalmente en vivo, consiguiendo disco de Diamante por sus ventas en México.La cantante ha vendido aproximadamente más de 25 millones de discos en toda su carrera discográfica.

Thalía tambien ha incursionado como actriz. En 1986, tuvo una participacion especial en una telenovela llamada Pobre señorita Limantour. En 1987, co-protagonizó la telenovela Quinceañera, fue considerada como la más exitosa de ese año. En 1989, protagonizó Luz y sombra, la cual resultó no tener mucho éxito. En 1992, protagonizó María Mercedes, la primera de la llamada "Tríloga de las Marías", a la que le siguieron Marimar en 1994 y María la del barrio en 1995. En 1999, protagonizó su última telenovela, llamada Rosalinda. Thalía se dió a conocer en varias partes del mundo con sus telenovelas. Tan solo la "Trilogía de las Marías" y Rosalinda fueron vistas por más de un billón de personas y fueron dobladas a casi todos los idiomas.

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Thalía nació el 26 de agosto de 1971 en México, D.F., es hija del científico, criminólogo y perito forense mexicano Ernesto Sodi Pallares y de Yolanda Miranda Mange. Es la menor de cuatro hermanas, Laura Zapata, Federica, Gabriela y Ernestina Sodi. Desde muy pequeña, sus padres la encaminaron hacia el mundo de la actuación y la música haciéndola tomar clases de ballet y piano. El 2 de diciembre de 2000, contrajo matrimonio con el ex presidente de la compañía Sony Music, Tommy Mottola en la Catedral de San Patricio, ubicada en la ciudad de Nueva York.En el 2002, Thalía atravesó uno de los peores momentos de su vida: el secuestro de sus hermanas Laura Zapata y Ernestina Sodi en el mes de septiembre, tras estar semanas desaparecidas, aparecieron salvadas. El 7 de octubre de 2007, Thalía dió a luz a su primera hija, a quién llamó Sabrina Sakaë Mottola Sodi. Actualmente, Thalía vive en la ciudad de Nueva York con su esposo e hija.

Su tránsito por el mundo artístico inició al año de edad, participando en una publicidad de refrescos. Después, en 1980, participó en el programa Estudiantes que estudian formando parte de una estudiantina que se presentó en un programa musical.

En 1981, inició su carrera musical como vocalista de un grupo infantil llamado Din-Din. Más adelante, participó en el festival Juguemos a Cantar, en donde participó al principio como parte del grupo, y después como solista, donde destacó con la canción "Moderna niña de rock".

En 1984, se integró a la versión adolescente de la puesta en escena Vaselina, compartiendo créditos con algunos de los integrantes del grupo Timbiriche, obteniendo después el papel estelar de Sandy Dee, por lo que sustituyó a Sasha Sokol.

En 1986, se integró a la banda Timbiriche, en sustitución de Sasha Sokol. Compartió créditos con Eduardo Capetillo, Erick Rubín, Diego Schoening, Mariana Garza, Edith Márquez, Alix Bauer, Bibi Gaytán y Paulina Rubio, y fue sustituida por Patricia Tanús. Grabó cuatro discos de estudio con el grupo, destacando los temas "Mas que un amigo", "Si no es ahora" (Timbiriche VII, 1987), "No sé si es Amor" y "Todo o nada" (Timbiriche VIII-IX 1988), grabó junto a sus compañeras del grupo el tema de la Telenovela Quinceañera (1987) y en un período de cuatro años recorrió la República Mexicana y Centroamérica, realizando numerosas presentaciones junto al grupo.

En 1989, salió a la venta el que sería su último álbum con el grupo, Los clásicos de Timbiriche, una recopilación de éxitos de agrupación con nuevos arreglos sinfónicos. En ese mismo año, Thalía abandonó Timbiriche y poco después, viajó a Los Ángeles, California para comenzar a preparar su carrera como solista. Ya instalada en esa ciudad estadounidense, comenzó a tomar clases de canto y música.
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En la compañía mexicana Televisa, Thalía participó en varias telenovelas, tales como Pobre señorita Limantour en 1986, con una actuación especial y en 1987 participó en Quinceañera, co-protagonizando ésta última al compartir el papel principal con la actriz Adela Noriega. Después, en 1989, Thalía consiguió su primer papel protagónico en Luz y sombra, la cual no tuvo mucho éxito. En 1992, inició la llamada "Trilogía de las Marías", María Mercedes fue la primera de esta trilogía, a la que le siguieron Marimar en 1994 y María la del Barrio en 1995, más tarde, en 1999 protagonizó su última telenovela, Rosalinda. Estas cuatro últimas fueron muy criticadas en México, debido a los estereotipos en ellas reflejados y también porque la historia de fondo era básicamente la misma. A pesar de eso, gozaron de gran aceptación en ese país como en muchas partes del mundo.

    * 1986: Pobre señorita Limantour
    * 1987: Quinceañera
    * 1989: Luz y sombra
    * 1992: María Mercedes
    * 1994: Marimar
    * 1995: María la del barrio
    * 1999: Rosalinda